Shopping of Van Cleef & Arpels jewelry @ Christie's New York
A rare "mystery-set" ruby and diamond brooch, by Van Cleef & Arpels
Designed as two calibré-cut ruby laurel leaves, enhanced by calibré-cut diamond stems, mounted in platinum and 18k gold, 1936, with French assay marks and maker's marks, in a Garrard blue leather fitted case. Signed Van Cleef & Arpels, no. 45504 - Est. $250,000 - $350,000
Literature: Van Cleef & Arpels, Diffusion Paris-Musées, Paris, 1992, page 80
Post-Lot Text: According to Van Cleef & Arpels, this brooch was made in the Langlois workshop in Paris. This was the only Van Cleef & Arpels workshop which specialized in mystery-set jewelry from the 1930s.
A suite of ruby, emerald and diamond jewelry, by Van Cleef & Arpels
Comprising a sautoir, suspending a detachable ruby bead tassel pendant, with a carved cabochon emerald cap accented by sculpted gold and circular-cut diamond detail, from a carved cabochon ruby within a sculpted gold and circular-cut diamond foliate surround, to the neckchain designed as a graduated series of navette-shaped textured gold links, each set with a cluster of ruby or emerald beads, accented by gold star detail and circular-cut diamonds, spaced by carved emerald beads; and a pair of ear pendants, each suspending a detachable circular-cut diamond foliate pendant, set with a carved emerald bead and trimmed by a triple loop of ruby beads, from a two-tiered circular-cut diamond plaque surmount, centering upon a carved emerald bead, mounted in gold, necklace 27 ins., (may also be worn as a shorter necklace, 22¼ ins.), ear clips with maker's marks, in a Van Cleef & Arpels gray suede case. Necklace and ear pendants signed Van Cleef & Arpels, N.Y., necklace no. 45470, ear pendants nos. 42726 and 585. Est. $150,000 - $200,000
A set of diamond, ruby and sapphire "haricot" clip brooches, by Van Cleef & Arpels
Each designed as a tapered scrolling band, with graduated lines of circular-cut diamonds and either baguette-cut diamonds, rubies or sapphires, mounted in platinum, may also be worn as hair ornaments, with Swiss assay marks and maker's marks. Each signed Van Cleef & Arpels, diamond brooch no. BL72849, ruby and diamond brooch no. ML4947, and sapphire and diamond brooch no. ML4293 (3)
A set of retro sapphire, ruby and diamond "capillaire" jewelry, by Van Cleef & Arpels
Comprising a brooch, designed as a bouquet of cushion-cut sapphire and circular-cut ruby blossoms, with circular-cut diamond buds and sculpted gold stems; and a pair of ear clips en suite, mounted in yellow and white gold, 1944, each in a Van Cleef & Arpels blue suede pouch. Each signed Van Cleef & Arpels, N.Y., brooch no. 7360, ear clips no. 6024 (2). Est. $25,000 - $35,000
A set of diamond, sapphire and ruby jewelry, by Van Cleef & Arpels
Comprising a brooch, centering upon an oval cabochon sapphire, extending four lozenge-shaped plaques, each set with a circular-cut diamond "X," decorated at the cardinal points with clusters of circular-cut rubies and sapphires; and a pair of ear clips en suite, mounted in gold, brooch 1968. Brooch by Van Cleef & Arpels, no. 39641, ear clips signed Van Cleef & Arpels, N.Y., no. 39916. With a letter from Van Cleef & Arpels stating that the brooch was manufactured by Van Cleef & Arpels in New York in 1968 Est. $15,000 - $20,000
Christie's. Jewels: The New York Sale and TheAnnenberg Diamond. 21 October 2009. New York, Rockefeller Plaza www.christies.com
Une collection de calices en cristal rouge et pâte de verre pourpre par Salvador Dali (1904-1989)
Salvador Dali (1904-1989) Calice flûte n°17
Cristal rouge et pâte de verre pourpre. Signé Dali sur la base et Daum made in France dessous. Tirage non limité. H : 27 cm. Estimation : 250 / 300 €
Expositions : Un exemplaire similaire a figuré à l'exposition Dali-Daum du 20 mai au 31 juillet 1993, Musée Dali, Espace Montmartre à Paris.
Bibliographie : Daum, Clotilde Bacri, page 244.
Espace Montmartre Dali 1993, n°24
Salvador DALI (1904-1989) Calice verre n°2
Cristal rouge et pâte de verre pourpre. Gravé Dali sur le bulbe et Daum made in France dessous. Tirage non limité. H : 20 cm. Estimation : 250 / 300 €
Expositions : Un exemplaire similaire a figuré à l'exposition Daum-Dali du 20 mai au 31 juillet 1993, Musée Dali, Espace Montmartre à Paris.
Bibliographie : Daum, Clotilde Bacri, pages 244-245.
Espace Montmartre Dali 1993, n°25
Salvador Dali (1904-1989) Calice verre n°3
Cristal rouge et pâte de verre pourpre. Gravé Dali sur le bulbe et Daum made in France dessous. Tirage non limité. H : 19,5 cm.
Expositions : Un exemplaire similaire a figuré à l'exposition Dali-Daum du 20 mai au 31 juillet 1993, Musée Dali, Espace Montmartre à Paris.
Bibliographie : Espace Montmartre Dali 1993, n°26
Salvador Dali (1904-1989) Calice 156.
Chandelier en cristal rouge et pâte de verre pourpre avec sa bougie d'origine. Signé et gravé Dali à la pointe sur le bulbe, gravé Daum made in France en dessous. Numéroté 158/2950. H : 28 cm. Estimation : 500 / 600 €
Note : Rares sont les pièces qui ont conservé intacte leur bougie. La série n'a pas été entièrement éditée, elle a été arrêtée avant la fin de la justification.
Expositions : Un exemplaire similaire a figuré à l'exposition Dali-Daum du 20 mai au 31 juillet 1993, Musée Dali, Espace Montmartre à Paris et au Musée Dali à Barcelone
Bibliographie : Daum, Clotilde Bacri, pages 244-245.
Espace Montmartre Dali 1993, n°27.
Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur.
Salvador DALI (1904-1989) Calice 157, référence DAUM 02601
Coupe polylobée en cristal rouge et pâte de verre pourpre d'une rare élégance. Signée et gravée Dali sur un globe. Numérotée 114/2950 et gravée Daum made in France dessous. H : 32 cm. Estimation : 800 / 1 000 €
Expositions : Un exemplaire similaire a figuré à l'exposition Dali-Daum du 20 mai au 31 juillet 1993, Musée Dali, Espace Montmartre à Paris et au Musée Dali à Barcelone.
Bibliographie : Daum, Clotilde Bacri, pages 244-245.
Espace Montmartre Dali 1993, n°28.
Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur
Salvador DALI (1904-1989) Calice 158, référence DAUM 02602
Coupe polylobée basse en cristal rouge et pâte de verre pourpre. Signée sur un globe devant. Numérotée 149/2950 et gravée Daum made in France. H : 21 cm. Estimation : 700 / 900 €
Expositions : Un exemplaire similaire a figuré à l'exposition Dali-Daum du 20 mai au 31 juillet 1993, Musée Dali, Espace Montmartre à Paris.
Bibliographie : Daum, Clotilde Bacri, pages 244-245.
Espace Montmartre Dali 1993, n°29.
Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur.
Vente du Dimanche 18 octobre 2009. Art Moderne et Contemporain, Hommage à Dali. Peintures & Arts Graphiques. Catherine Charbonneaux - Paris. Drouot Richelieu - Salle 4 - 9, rue Drouot - 75009 Paris.
Après avoir organisé plusieurs ventes aux enchères consacrées à Salvador Dali, la maison de ventes aux enchères Catherine Charbonneaux dispersera le dimanche 18 octobre prochain trois collections particulières en hommage à l’artiste. La collection, constituée pendant plus de 20 vingt ans, entre 1987 et 2008 par un peintre émailleur installé à Limoges, sera composée de trente pâtes de verre Daum-Dali en excellent état, réalisées par la célèbre maison de cristallerie DAUM. Dali est l’artiste qui a réalisé le plus grand nombre de modèles en pâtes de verre pour DAUM. Le collectionneur, passionné par la vie et l’œuvre du Maître, alla jusqu’à rencontrer Jacques Daum pour évoquer avec lui le travail et la complicité qui les réunirent. De la correspondance entre Jacques Daum et Salvador Dali ainsi que des certificats signés par Dali, oeuvres d’art à part entière, complèteront l’ensemble. Les premières réalisations de Dali pour Daum remportèrent un vif succès et furent rapidement épuisées. On citera par exemple le « Porte-manteau montre », une sculpture 1971, qui sera estimé 4 000 à 5 000 € ; les autres pâtes de verre seront proposées entre 1 500 et 3 000 €.
A diamond and white gold bracelet & A diamond and gold bracelet, by Buccellati
A diamond and white gold bracelet, by Buccellati. Christie's Image Ltd 2009
The textured 18k white gold hinged cuff, centering upon a bezel-set marquise-cut diamond, within a collet-set diamond and foliate detail surround, further enhanced by marquise and circular-cut diamond and foliate accents, with applied circular and pear-shaped diamonds and textured white gold rosettes, 2¼ ins. diameter, in a Mario Buccellati blue leather case. Signed M. Buccellati for Mario Buccellati, Italy - Est. $30,000 - $40,000
A diamond and gold bracelet, by Buccellati. Christie's Image Ltd 2009
The textured 18k gold hinged cuff set with three circular-cut diamonds, each within a circular-cut diamond navette-shaped scrolled surround, bordered by textured gold foliate detail, with circular-cut diamonds and smaller circular-cut diamond navette-shaped accents, mounted in 18k gold, 2¼ ins. diameter. Signed Buccellati - Est. $20,000 - $30,000
Christie's. Jewels: The New York Sale and TheAnnenberg Diamond. 21 October 2009. New York, Rockefeller Plaza www.christies.com
Tapisserie d'Aubusson d'après Pillement. Époque Louis XV.
Tapisserie d'Aubusson d'après Pillement. Époque Louis XV.
en laine et soie à sujet de volatiles dans un paysage chinois, bordure à l'imitation d'un cadre. (Usures et manques aux soies, rentrayage central). Haut. : 2,93 cm - Larg. : 2,35 cm - Estimation : 6 000 / 8 000 €
Vente du Vendredi 16 octobre 2009. Dessins et Tableaux Anciens, Ceramiques, Mobilier, Objets d'Art. Peintures & Arts Graphiques. Libert - Paris. Drouot Richelieu - Salle 10 - 9, rue Drouot - 75009 Paris - Pour tout renseignement, veuillez contacter la maison de ventes au 01 48 24 51 20
A diamond and gold ring & A diamond and ruby flower brooch, by René Boivin
A diamond and gold ring, by René Boivin. Christie's Image Ltd 2009
Of bombé design, set with a rectangular-cut diamond, weighing approximately 10.49 carats, within a sculpted 18k gold surround, 1950, with French assay mark, (inside ring hoop inscribed 'To M love N Xmas 2000') Signed René Boivin - Est. $100,000 - $150,000
A diamond and ruby flower brooch, by René Boivin. Christie's Image Ltd 2009
Mounted en tremblant, designed as an circular-cut diamond Queen Anne's Lace flower blossom, set with a circular-cut ruby pistil, with circular-cut emerald and sculpted gold leaves and a baguette-cut diamond stem, mounted in platinum and 18k gold, 1938, with French assay marks. Signed René Boivin, G & Co. for Gattle & Co. Est.
Christie's. Jewels: The New York Sale and TheAnnenberg Diamond. 21 October 2009. New York, Rockefeller Plaza www.christies.com
Michelangelo Maestri, paire de gouaches & Suite de quatre gouaches attribuées à Maestri
Michelangelo Maestri (mort en 1812) Allégories féminines dans des nuées
Paire de gouaches sur fond noir. Haut. : 40,5 cm - Larg. : 30,5 cm - Estimation : 2 000 / 3 000 €
Attribué à Maestri (mort en 1812) Allégories du temps et des signes zodiacaux
Suite de quatre gouaches sur fond noir. (Quelques accidents au papier) Encadrement baguette noire et or. Haut. : 39 cm - Larg. : 29 cm - Estimation : 3 000 / 4 000 €
Vente du Vendredi 16 octobre 2009. Dessins et Tableaux Anciens, Ceramiques, Mobilier, Objets d'Art. Peintures & Arts Graphiques. Libert - Paris. Drouot Richelieu - Salle 10 - 9, rue Drouot - 75009 Paris - Pour tout renseignement, veuillez contacter la maison de ventes au 01 48 24 51 20
Picasso and Degas Highlight Christie's Impressionist & Modern Art Sale
Edgar Degas (1834-1917), Danseuses, signed 'Degas' (lower left) pastel on paper laid down on board, 20 1/8 x 15¾ in. (51.1 x 40 cm.) Drawn circa 1896. Estimate: $7-9 million US. Photo: Christie's Images Ltd 2009.
NEW YORK, NY.- Rare and important works by Pablo Picasso, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Rodin, Henri Matisse, and Piet Mondrian are among the highlights of Christie’s upcoming Evening Sale of Impressionist and Modern Art on November 3. Forty exceptional works will be offered, including paintings, drawings, and sculpture. The sale is expected to achieve in excess of $68 million.
Highlights of the sale include:
• Tête de femme, 1943 by Pablo Picasso (1881-1973), a vivid portrait of Dora Maar painted during the darkest days of WWII in Paris (estimate: $7-10 million).
• Danseuses, 1896, by Edgar Degas (1834-1917), a lush pastel drawing of two dancers at rest,
one of Degas’ most sought-after subjects (estimate: $7-9 million).
• Vétheuil, effet de soleil, 1901, by Claude Monet (1840-1926), from an important series of views Monet completed of this picturesque village on the Seine (estimate: $5-7 million).
• Le Pont du chemin de fer, Pontoise, circa 1873, by Camille Pissarro (1830-1903), a luminous and classically composed landscape that captures the essence of early Impressionism (estimate: $3.5-4.5 million).
• Le Baiser (The Kiss) by Auguste Rodin (1840-1917), an exceedingly rare lifetime cast of one of Rodin’s most celebrated subjects (estimate: $1.5-2 million).
• Rosace, 1954, by Henri Matisse (1869-1954), the artist’s final major commission; a paper cut-out used as inspiration for a stained-glass window created in memory of Abby Aldrich Rockefeller (estimate: $3-4 million).
• Composition II, with Red, 1926 by Piet Mondrian (1872-1944), one of only two surviving paintings from a pivotal series of works known as the “Dresden Paintings” (estimate: $4.5-6.5 million).
Tête de Femme by Pablo Picasso
Among the most anticipated works to be offered this season is Picasso's vibrant Tête de Femme from 1943, a wartime portrait of the artist's muse and mistress Dora Maar. Painted in October 1943 during a period of continued hardship and deprivation in Paris, the portrait is remarkable for its bright, saturated colors and celebratory air -- an effect quite different from the mostly somber-hued portraits by Picasso from the same period. Dora Maar is discernible in the simplified and disjointed face in the painting by her large staring eyes, trademark raven hair (represented here as an elongated dark blue oval), and her customary hat, dressed in this depiction with three flower-like pins and a trailing ribbon.
Additional Picasso works in the sale include Mère et enfant, 1925, a tender depiction of the artist’s son Paulo and his first wife Olga Khoklova, (estimate: $600,000-800,000); Courtisanes et toreros, 1959, a humorous pen and ink drawing of off-duty bullfighters (estimate: $600,000-800,000); and Visage féminin, profil from 1960, a late-career portrait of Jacqueline Roque painted a year before her marriage to Picasso (estimate: $600,000-900,000).
Le Pont de chemin de fer, Pontoise by Camille Pissarro
Of the many notable paintings that Pissarro made in and around Pontoise in the years 1872 and 1873, Le Pont de chemin de fer, Pontoise, remains a stand-out. Paintings of this period have been called the most purely Impressionist of Pissarro's entire oeuvre, and here the artist used mixtures of pure color to achieve a carefully composed landscape with luxurious qualities of light. Pissarro's chosen view takes in the river Oise, as seen from just below the town of Pontoise, with the railway bridge visible in the near foreground. Rather than painting the modern railway as an imposition upon the quaint and verdant landscape, Pissarro has subtly integrated the iron bridge and its traffic into the surroundings, so that it becomes a landscape feature seen fully within the context of the enduring natural world.
Danseuses by Edgar Degas
The sale’s cover lot is Danseuses, 1896, a richly-textured pastel drawing from Degas’ highly-coveted series of drawings on this theme (pictured on page one, left). Degas returned to depictions of ballet dancers during the later years of his career, never tiring of the different poses and interactions created by the female figures. Here, he employs a close-up and tightly cropped view of two dancers at rest, one stretching while the other leans heavily against a wall. The drawing is remarkable for the expressive vigor in the artist’s lines and the sheer brilliance of his densely-layered colors. By this point in his career, Degas has largely dispensed with his early penchant for specificity and detail in favor of the looser, more expressive style employed here.
Vétheuil, effet de soleil by Claude Monet
Rounding out the exceptional offerings of Impressionist works in the sale is Monet's Vétheuil, effet de soleil. This sun-drenched view of the picturesque village of Vétheuil was painted in 1901, when Monet was refining the distinctive serial approach that would yield some of his most celebrated late career works, including the water garden paintings at Giverny. All fifteen of the Vétheuil paintings, including the present work, take in the same view from across the Seine, varying only in lighting effects and weather conditions. Vétheuil, effet de soleil was one of a number of works from the series that was purchased by Galerie Durand-Ruel in 1902, where it remained until its sale to a private collector in 1949. Seven of the 15 views in the Vétheuil series are now housed in major museum collections around the world, including the Musée D'Orsay and the Pushkin Museum.
Modern Highlights
Two magnificent Modern works not seen in public for over four decades are offered from the estate of Jack J. Dreyfus, Jr., founder of the highly successful brokerage firm Dreyfus & Co. Rosace by Henri Matisse is a paper cut-out in the form of a symmetrical, stylized rose that served as the marquette for a stained glass window commissioned in memory of Abby Aldrich Rockefeller for the Union Church in Pocantico Hills, NY. The massive, seven-foot wide design is a perfect illustration of the innovative paper cut-out process that was Matisse’s creative passion during his last years. Sadly, Rosace would become Matisse's own swan song. On the day he wrote a letter confirming the completion of the marquette, Mattisse suffered a stroke and died just two days later. After his death, the gouache, pencil and paper collage was laid down on canvas to be preserved for prosperity.
Also from the Dreyfus Estate is Wassily Kandinsky's Winkelschwung (“Angular Swing”) from 1929 (estimate: $1.5-2.5 million), a vibrant work that bears the influence of the artist's teaching residency at the legendary Bauhaus. Populated with geometric shapes, lines, and points arrayed along an obtuse angle, the painting may be read as a landscape of buildings and tree forms, or as an interpretation of the Bauhaus campus itself.
Composition II, with Red, 1926 by Piet Mondrian
Composition II, with Red, 1926 by Piet Mondrian is a highly minimal painting from a pivotal year in the artist’s career during which he broke with the de Stijl movement and embraced his own individualistic style. Consisting solely of four straight lines and one primary color on a white background, Composition II, with Red is from an important group of four paintings often referred to as the “Dresden Paintings”. The only other work from this outstanding group that is still known to exist is Composition IV, with Red, now in the permanent collection of the Kaiser Welhelm Museum in Krefeld.
Sculpture Highlights
Few 19th century sculptures are more instantly recognizable than Rodin's Le Baiser (The Kiss), a romantic depiction of an embracing couple inspired by a tale of forbidden love from Dante's Inferno. Christie's is pleased to offer an extremely rare bronze cast of the sculpture, one of only five created during the artist's lifetime from the plaster model of the sculpture known as the Milwaukee version. In these versions only, the male figure's right hand is lifted slightly from the thigh of his lover so that it appears to hover tentatively, a poignant gesture that Rodin called "more respectful". Owned by Geraldine Rockefeller Dodge until 1975, this elegant, 34-inch tall bronze has been in a private collection in New York for nearly 35 years.
Rounding out the sculptural highlights in the sale are Alberto Giacometti's Femme Debout, (estimate: $1.4-1.8 million) from a series of thin, elongated standing female figures the artist conceived in 1960- 61; Edgar Degas' Grand Arabesque (estimate: $500,000-700,000), an elegant bronze of a young female dancer in mid pose, extending her body from fingertips to toes; and Rodin's Néréides (estimate: $200,000-300,000), a depiction in bronze of three intertwined sea nymphs.
Pablo Picasso (1881-1973), Tête de femme, signed 'Picasso' (upper right), oil on canvas, 36¼ x 28¾ in. (92.1 x 73 cm.) Painted in October 1943. Estimate: $7-10 million US. Photo: Christie's Images Ltd 2009
Onze estampes de Toshusai Sharaku @ Piasa Paris
Toshusai Sharaku (actif 1794-1795) Oban tate-e de la pièce « Hana ayame bunroku soga », les iris fleurissant : les frères Soga de l'ère Bunroku, 5e mois de 1794. Okubi-e de l'acteur Matsumoto Koshiro IV dans le rôle de Gorobei, le marchand de poisson de Senya sur fond micacé gris tenant une pipe à la main.
Signé Toshusai Sharaku ga, cachet de censeur kiwame, éditeur Tsutaya Jozaburo. (Petites taches). Dim. 37,5 x 24,6 cm. Estimation : 25 000 / 30 000 €
Référence : D'autres impressions conservées au Museum of Fine Arts, Boston ; Nikon Kikin, Tokyo ; Ota Bijutsukan, Tokyo ; Kokuritsu Hakubutsukan, Tokyo ; Musée Guimet, Paris ; Staatliches Museum für Völkerkunde, Munich ; Cleveland Museum of Art ; Musées Royaux d'Art et d'Histoire ; Art Institute, Chicago ; British Museum, Londres ; Metropolitan Museum of Art, New York .
Toshusai Sharaku (actif 1794-1795) Oban tate-e de la pièce « Katakiuchi Noriai-Banishi », recueil de récits de vengeance, 5e mois de 1794. Okubi-e de l'acteur Ichikawa Komazo III dans le rôle de Shiga Daishichi sur un fond micacé gris.
Signé Toshusai Sharaku ga, cachet de censeur kiwame, éditeur Tsutaya Jozaburo, cachet de collection Hayashi. Dim. 37,2 x 24,5 cm. Estimation : 25 000 / 30 000 €
Shiga Daishichi est le méchant qui assassine Matsushita Mikinoshin. Écrit par Sakurada Jisuke, l'histoire est centrée sur la vengeance de la mort de Mikinoshin par ses filles, Shinobu et Miyagino.
Provenance : Ancienne collection Hayashi, vente 2-6 juin 1902, n°761.
Référence : D'autres impressions illustrées dans Yamaguchi Keizaburo, « Ukiyo-e taikei - Sharaku », vol. 7, Shueisha, Tokyo, 1973, pl. 14 et dans Narazaki Muneshige et Yamaguchi Keizaburo, « Ukiyo-e shuka - British Museum », vol. 11, Shogakukan, Tokyo, 1979, pl. 5. D'autres impressions conservées au Musée Guimet, Paris ; Kunsthalle, Bremen ; The Metropolitan Museum of Art, New York ; Museum of Fine Arts, Boston ; Art Institute, Chicago ; Museum of Art, Philadelphia ; Collections Baur, Genève ; Tokyo National Museum. Impression semblable vendue chez Christie's New York le 19 septembre 2000, n° 218.
Toshusai Sharaku (actif 1794-1795) Oban tate-e de la pièce « Katakiuchi Noriai-Banishi », recueil de récits de vengeance, 5e mois de 1794. Okubi-e de l'acteur Nakamura Konozo dans le rôle de Kanagawaya no Gon et l'acteur Nakajima Wadayemon dans le rôle de Bodara no Chozayemon sur fond micacé gris.
Signé Toshusai Sharaku ga, cachet de censeur kiwame, cachet d'éditeur de Tsutaya Juzaburo. (Trous de ver restaurés, légèrement rognée) . Dim. 37,5 x 26 cm. Estimation : 25 000 / 30 000 €
Référence : D'autres impressions conservées au Rijksmuseum, Amsterdam ; Museum of Fine Arts, Boston ; Musées Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles ; Fogg Art Museum, Cambridge ; Art Institute, Chicago ; Museum für Ostasiatische Kunst, Cologne ; Museo d'Arte Orientale Edoardo Chiossone, Genova ; Academy of Arts, Honolulu ; British Museum, Londres ; Asia House Gallery, New York ; Metropolitan Museum, New York ; Musée Guimet, Paris ; Kokuritsu Hakubutsukan, Tokyo.
Toshusai Sharaku (actif 1794-1795) Oban tate-e de la pièce « Koinyobo somewake tazuna », la noble dame amoureuse, aux rênes colorées, 5e mois de 1794. Okubi-e de l'acteur Ichikawa Momosuke II dans le rôle de Date no Yosaku sur fond micacé gris.
Signé Toshusai Sharaku ga, cachet de censeur kiwame, éditeur Tsutaya Jozaburo. (Petites restaurations, rognée). Dim. 36,2 x 22 cm. Estimation : 20 000 / 25 000 €
Provenance : Vente Delestre et Leroux, 18-20 février 1895, n° 277.
Référence : D'autres impressions conservées au Rijksmuseum, Amsterdam ; Museum of Fine Arts, Boston ; Musées Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles ; Fogg Art Museum, Cambridge ; Art Institute, Chicago ; Collections Baur, Genève ; British Museum, Londres ; Institute of Arts, Minneapolis ; Musée Guimet, Paris ; Kokuritsu Hakubutsukan, Tokyo.
Toshusai Sharaku (actif 1794-1795) Oban tate-e de la pièce « Koinyobo somewake tazuna », la noble dame amoureuse, aux rênes colorées, 5e mois de 1794. Okubi-e de l'acteur Bando Hikosaburo III dans le rôle de Sagisaka Sanai sur fond micacé gris.
Signé Toshusai Sharaku ga, cachet de censeur kiwame, cachet d'éditeur Tsutaya Juzaburo. (Petits trous de vers restaurés, pliure). Dim. 38,5 x 25,5 cm. Estimation : 20 000 / 25 000 €
Référence : D'autres impressions conservées au Museum of Fine Arts, Boston ; Art Institute, Chicago ; British Museum, Londres ; Metropolitan Museum, New York ; Musée Guimet, Paris ; Muzeum Narodowe, Prague ; Kokuritsu Hakubutsukan, Tokyo.
Toshusai Sharaku (actif 1794-1795) Oban tate-e de la pièce « Hana ayame bunroku soga », les iris fleurissant : les frères Soga de l'ère Bunroku, 5e mois de 1794. Okubi-e de l'acteur Otani Tokuji dans le rôle de Sodesuke sur fond micacé gris.
Signé Toshusai Sharaku ga, cachet de censeur kiwame, cachet d'éditeur Tsutaya Juzaburo. (Légèrement rognée, collée) Dim. 35,5 x 25 cm - Estimation : 20 000 / 25 000 €
Référence : D'autres impressions conservées au Museum für Ostasiatische Kunst, Berlin ; Museum of Fine Arts, Boston ; Fogg Art Museum, Cambridge ; Art Institute, Chicago ; Museum of Art, Cleveland ; Museo d'Arte Orientale Edoardo Chiossone, Genova ; Collections Baur, Genève ; Academy of Arts, Honolulu ; British Museum, Londres ; Metropolitan Museum, New York ; Museum of Art, Philadelphia ; Kokuritsu Hakubutsukan, Tokyo ; Ota Bijutsukan, Tokyo ; Art Museum, Worcester.
Toshusai Sharaku (actif 1794-1795) Oban tate-e de la pièce « Hana ayame bunroku soga », les iris fleurissant : les frères Soga de l'ère Bunroku, 5e mois de 1794. Okubi-e de l'acteur Segawa Kikunojo III dans le rôle de O-Shizu sur fond micacé.
Signé Toshusai Sharaku ga, cachet de censeur kiwame, cachet d'éditeur Tsutaya Juzaburo. (Petits trous, petit accident au coin inférieur droit). Dim. 36,9 x 24,8 cm. Estimation : 18 000 / 20 000 €
Provenance : Ancienne collection Gillot, vente 15-19 avril 1904, n° 537.
Référence : D'autres impressions conservées au Museum of Fine Arts, Boston ; Fogg Art Museum, Cambridge ; Art Institute, Chicago ; Museo d'Arte Orientale Edoardo Chiossone, Genova ; British Museum, Londres ; Staatliches Museum für Völkerkunde, Munich ; Brooklyn Museum, New York ; Bibliothèque Nationale, Paris ; Musée Guimet, Paris ; Museum of Art, Philadelphia ; Muzeum Narodowe, Prague ; Kokuritsu Hakubutsukan, Tokyo ; Nihon Kikin, Tokyo ; Ricca Bijutsukan, Tokyo ; Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Vienne.
Toshusai Sharaku (actif 1794-1795) Oban tate-e de la pièce « Katakiuchi Noriai-Banishi », recueil de récits de vengeance, 5e mois de 1794. Okubi-e de l'acteur Nakayama Tomisaburo dans le rôle de la courtisane Miyagino sur fond micacé gris.
Signé Toshosai Sharaku ga, cachet de censeur kiwame, cachet d'éditeur Tsutaya Jozaburo. Cachet de collectionneur William Sturgis Bigelow (1850-1926). (Pliure médiane, fond micacé possiblement refait). Dim. 38,1 x 25,3 cm. Estimation : 15 000 / 18 000 €
Référence : D'autres impressions conservées au Museum of Fine Arts, Boston ; Fogg Art Museum, Cambridge ; Museo d'Arte Orientale Edoardo Chiossone, Genova ; British Museum, Londres ; Kokuritsu Hakubutsukan, Nara ; Metropolitan Museum, New York ; Kokuritsu Hakubutsukan, Tokyo.
Toshusai Sharaku (actif 1794-1795) Oban tate-e de la pièce «?Koinyobo somewake tazuna?», la noble dame amoureuse, aux rênes colorées, 5e mois de 1794. Okubi-e de l'acteur Ichikawa Ebizo IV dans le rôle de Takemura Sadanoshin sur fond micacé gris.
Signé Toshusai Sharaku ga, cachet de censeur kiwame, éditeur Tsutaya Jozaburo. (Manques à la partie supérieure, rognée) . Dim. 35,6 x 22,4 cm. Estimation : 8 000 / 12 000 €
Provenance: Ancienne collection Hayashi, vente 2-6 juin 1902, n°743.
Référence: D'autres impressions conservées au Museum of Fine Arts, Boston; Kokuritsu Hakubutsukan, Tokyo; Rijksmuseum, Amsterdam; Musée Guimet, Paris; Fogg Art Museum, Cambridge; Art Institute, Chicago; Academy of Arts, Honolulu; Museum of Art, Cleveland; Museo d'Arte Orientale Edoardo Chiossone, Genova; British Museum, Londres; Institute of Arts, Minneapolis.
Toshusai Sharaku (actif 1794-1795) Oban tate-e de la pièce « Hana ayame bunroku soga », les iris florissant : les frères Soga de l'ère Bunroku, 5e mois de 1794. Okubi-e de l'acteur Bando Mitsugoro II dans le rôle de Ishii Genzo sur fond micacé gris.
Signé Toshusai Sharaku, cachet de censeur kiwame, éditeur Tsutaya Juzaburo. (Couleurs fanées, légèrement rognée). Dim. 33,8 x 23,5 cm. Estimation : 6 000 / 8 000 €
Référence : D'autres impressions conservées au Museum of Fine Arts, Boston ; Musées Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles ; Art Institute, Chicago ; British Museum, Londres ; Metropolitan Museum, New York ; Musée Guimet, Paris ; National Museum, Tokyo (TNM 2 no 2334)
Autre impression vendue chez Sotheby's, Paris, 27 novembre 2002, n° 79.
Toshusai Sharaku (actif 1794-1795) Oban tate-e de la pièce « Koinyobo somewake tazuna », la noble dame amoureuse, aux rênes colorées dans l'épisode « Yoshitsune Senbon-Zakura » , Yoshitsune aux mille cerisiers, 5e mois de 1794. Okubi-e des acteurs Bando Zenji dans le rôle d'Onisadobo et Sawamura Yodogoro II dans le rôle de Kawatsura Hogen.
Signé Toshusai Sharaku ga. Tirage tardif. (Taches, doublée, rognée). Dim. 35 x 23 cm. Estimation : 1 000 / 1 500 €
Provenance : Ancienne collection Hayashi, vente 2-6 juin 1902, n°742.
Référence : D'autres impressions conservées au Kokuritsu Hakubutsukan, Tokyo ; Museum of Fine Arts, Boston ; Musées Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles ; Art Institute, Chicago ; Museo d'Arte Orientale Edoardo Chiossone, Genova ; Metropolitan Museum, New York ; Musée Guimet, Paris .
Vente du Vendredi 16 octobre 2009. Estampes Japonaises : Collections Particulières. Peintures & Arts Graphiques. Piasa - Paris. Drouot Richelieu - Salle 4 - 9, rue Drouot - 75009 Paris. Pour tout renseignement, veuillez contacter à la maison de ventes Émilie Grandin au 01 53 34 10 15.
Tōshūsai Sharaku (東洲斎写楽, Tōshūsai Sharak? actif de 1794 à 1795), plus connu sous le seul nom de Sharaku, est très généralement considéré comme l'un des grands maîtres de l'estampe japonaise (gravure sur bois). Son œuvre représente de façon particulièrement vivante et audacieuse les acteurs de Kabuki les plus célèbres de son temps. On sait cependant fort peu de choses de lui, en dehors de ses estampes ukiyo-e; on ne sait même pas avec certitude quel était son nom véritable, ni la date exacte de sa mort.
On dit que Sharaku aurait été un acteur de Nô de la province d'Awa (aujourd'hui la préfecture de Tokushima)
Sa carrière en tant que maître de l'ukiyo-e est une énigme en soi, puisqu'elle n'a duré en tout que dix mois, du milieu de l'année 1794 jusqu'au début de 1795. Une vie artistique aussi brève et fulgurante a bien sûr donné lieu à toutes sortes d'hypothèses explicatives, rendues nécessaires par l'apparition brutale de ce talent dans toute sa maturité.
Selon une théorie, Sharaku n'était pas une personne, mais un projet lancé par un groupe d'artistes dans le but d'aider un éditeur d'estampes qui les avait aidés. Selon cette théorie, le nom Sharaku viendrait de sharakusai (sornettes), et serait une plaisanterie cachée des artistes, qui savaient qu'il n'existait aucun Sharaku.
Une autre théorie associe Sharaku avec le grand maître de l'ukiyo-e que fut Hokusai. Cette explication repose sur la disparition de Hokusai du monde artistique entre les années 1792 et 1796, ce qui correspond à la période où fleurit le talent de Sharaku. Mais cette théorie ne repose guère que sur l'explication qu'elle apporterait à l'éclipse d'Hokusai pendant cette période.
De même, aucune hypothèse fondée n'est venu étayer la brutale disparition de Sharaku, moins d'un an après son apparition.
On peut considérer que sa carrière n'a été aussi brève que du fait de la nature radicale de son travail, qui ne manqua pas de soulever l'hostilité du monde artistique d'Edo. Un manuscrit contemporain note :
« Sharaku faisait le portrait des acteurs de Kabuki, mais, parce qu'il les représentait de manière trop fidèle, ses estampes ne respectaient pas les idées du temps, et sa carrière fut brève. »
Il semble en effet probable que ses estampes, avec leur souci d'extraire la dernière goutte de vérité de ses sujets au travers d'une description attentive, quasi caricaturale, de leurs caractéristiques personnelles, laissaient une certaine impression de malaise, qui les rendaient difficiles à vendre.
De fait, son art ne devint réellement très apprécié des collectionneurs japonais qu'après que les artistes et les collectionneurs occidentaux l'eurent découvert, à la fin du dix-neuvième siècle. Il est aujourd'hui considéré comme un des plus grands artistes de l'estampe japonaise, et le premier artiste « moderne » du Japon, ce qui, joint au tout petit nombre d'estampes qui existent encore de lui aujourd'hui, se traduit par des prix records en salles des ventes.
Bonhams Specialsts Uncover Rare Imperial Roman Glass Vase
The vase dates from between late First Century B.C. to early First Century A.D and stands 33.5cm high. Photo: Bonhams
LONDON.- Bonhams specialists announced this week that they have identified a magnificent Roman cameo glass vase which may, they claim, be the most important of its kind in the world.
Chantelle Rountree, head of antiquities at Bonhams, said: “It is of major international importance. Academically and artistically it is priceless. Scholars will be evaluating this find for decades.”
The vase dates from between late First Century B.C. to early First Century A.D and stands 33.5 cm. high. Only 15 other Roman cameo glass vases and plaques are known to exist today.
These very rare vessels were highly artistic, luxury items, produced by the Roman Empire’s most skilled craftsmen. They are formed from two layers of glass – cobalt blue with a layer of white on top – which is cut down after cooling to create the cameo-style decoration.
Items of this kind were produced, it is thought, within a period of only two generations. They would have been owned by distinguished Roman families.
Until now, the most famous example has been the Portland vase, held by the British Museum. This is smaller, standing at only 24 cm. high. It is also missing its base and has been restored three times.
The recently identified vase is also more complex than others of its kind, being decorated with around 30 figures and a battle scene around the lower register. By comparison, the Portland vase has just seven figures.
Bonhams experts believe that this magnificent artefact could rewrite the history books on cameo vases. Unlike the Portland vase, it still has its base and lower register and will therefore add significantly to the archaeological understanding of these vessels.
In co-operation with leading experts in the field and with the present owner of the vase Bonhams will be carrying out detailed research over the coming months into the historical background of the vase and its miraculous survival as well as into its more recent history and chain of ownership.
The vase was presented publicly for the first time at a conference of the world’s leading glass experts in Greece in September. The presentation created huge excitement among delegates, who were drawn from the world’s leading museums and cultural institutions.
The vase dates from between late First Century B.C. to early First Century A.D and stands 33.5cm high. Photo: Bonhams
Quelques coups de coeur à la vente Delorme - Collin du Bocage - Paris
Vus hier à Drouot, mes coups de coeur de cette vente:
Cabinet en laque extrême orientale noir. Époque fin XVIIIe - début XIXe siècles pour le cabinet, travail britannique.
ouvrant par deux vantaux découvrant onze tiroirs de taille différentes sur cinq rangs à décor de paysages, oiseaux, pagodes. Intérieurs des tiroirs en Laque aventurine. Dessus à corniche. Il repose sur un piétement légèrement galbé rapporté laqué noir et or à décor de feuillages. Travail britannique pour le cabinet. Haut. : 141,5 cm - Larg. : 69 cm - Prof. : 43 cm. CEFS - Estimation : 4 500 / 5 000 €
Paire de vases couverts en porcelaine bleu poudré
à décors de fleurs or. Monture en bronze doré, fretel en grenade éclatée, col godronné et prise latérale cannelée à triglyphe. Ils reposent sur un socle à pieds droits à pans coupés et godrons. Vases du XVIIIe siècle et monture du XIXe siècle. Haut. : 41,5 cm. CEFS - Estimation : 3 000 / 3 500 €.
Table basse à plateau en laque de Chine
à décor de volatiles dans des branchages rouge sur fond noir. Elle repose sur des pieds galbés laqués noirs postérieurs. Le plateau du XVIIIe siècle. Haut. : 40 cm - Larg. : 116,5 cm - Prof. : 60 cm. CEFS - Estimation : 600 / 1 000 €
Vente du Mercredi 14 octobre 2009. Tableaux, Dessins, Mobilier, Objets d’Art. Peintures & Arts Graphiques. Delorme - Collin du Bocage - Paris. Pour tout renseignement,veuillez contacter la maison de ventes au 01 58 18 39 05.
