Two Qianlong blue and white porcelains @ Nagel Auctions

A good pair of blue and white porcelain dragon dishes, China, Qianlong seal marks and of the period

D. 16,9 cm - Est. 8 000,00 €

One dish with two tiny chips to stand.

A  good pair of blue and white porcelain vases, China, Qianlong period

Good condition. H. 34,2 cm - Est. 2 500,00 €

Nagel Auctions. Asian Art. 30 October 2009 http://www.auction.de/

Deux photos de Colette par Sanford H. Roth & Janine Niepce

Sanford H. Roth (1906-1962) Colette et Louis XIV. Circa 1950.

Tirage argentique ca. 1960, tampon "Please Credit Sanford H. Roth", titré au crayon d'une main anonyme au dos. 21,8 x 34,9 cm. Estimation : 600 / 800 €

Note: Sanford Roth vient à la photographie en autodidacte.
Il s'installe à Paris en 1946 où il commence à travailler pour un grand nombre de magazines internationaux parmi les plus réputés : Life, Harper's Bazaar et Elle.
Il se spécialise dans le portrait, accordant une telle importance à l'atmosphère que les traits fondamentaux de la personnalité du sujet se dégagent ainsi d'eux-mêmes.
Sanford Roth s'est particulièrement intéressé aux artistes, et a portraituré quasiment toutes les célébrités des années 1950.
Colette pose ainsi pour lui dans son appartement du Palais Royal ; dans cette image, Sanford Roth recrée une véritable nature morte combinée avec un portrait, jouant avec de nombreux jeux de lumière.

Janine Niepce (1921-2007) Colette, dans son appartement du Palais-Royal. Paris, 1953.

Deux tirages argentiques d'époque ; tampon « Photographie de Janine Niépce », titrés « Colette n°11 » et « Colette n°12 » à l'encre au dos. 21,2 x 20,2 cm et 25,5 x 20,1 cm. Estimation : 300 / 500 €

Note: En 1944, Janine Niépce obtient une licence d'histoire de l'art et d'archéologie à la Sorbonne.
A la même époque, elle développe des films pour la Résistance et participe à la Libération de Paris comme agent de liaison.
Elle est l'une des premières Françaises à exercer le métier de journaliste reporter-photographe.
En 1946, elle parcourt la France et ainsi pendant plusieurs années, elle témoigne de ce qui disparaît et de ce qui évolue dans la société (la première télévision en 1963, les moyens de transports rapides, etc.) avec leurs différences à la campagne, en province, à Paris.
Vêtue en touriste étrangère, elle couvre les évènements de mai 68.
Entre 1970 et 1980, elle consacre toute son activité aux témoignages de la lutte de certaines femmes.
De 1984 à 1986, elle fait des reportages sur les chercheurs et les techniciens pour le Ministère de la Recherche.
C'est à l'exposition Visa pour l'image en 2000 que Janine Niépce est présentée comme la seule photographe qui a suivi pendant un demi siècle l'évolution des femmes et leur histoire.
Membre de l'association Gens d'Images, Janine Niépce a longtemps présidé le jury du Prix Niépce.
Depuis 1955, Janine Niépce travaille avec l'agence Rapho qui diffuse ses photographies dans la presse française et internationale.

Bibliographie : Janine Niepce, Images d'une vie, Ed. de la Martinière, Paris, 1995, p.165 (même séance de pose).

Lafon - Paris. Vente du Lundi 9 novembre 2009. Photographies Anciennes et Contemporaines. Photographies. Drouot Richelieu - Salle 4 - 9, rue Drouot - 75009 Paris. Pour tout renseignement, veuillez contacter à la maison de ventes Me Christophe Castandet, commissaire-priseur au 01 40 15 99 55

Two Jiaqing blue and white porcelains @ Nagel Auctions

A very fine pair of blue and white dragon porcelain bowls, China, Jiaqing seal marks and of the period -

D. 17,2 cm - Est. 19 000,00 €

For a pair bowls of this type from the Yongzheng reign see 'Exhibition of Ch'ing Porcelain from the Wah Kwong Collection', Hongkong, 1973, no. 59

A rare inscribed blue and white buddhist porcelain bowl, China, Jiajing six-character mark and of the period

D. 14,8 cm - Est. 4 000,00 €

Property from an old German private collection - Few fine hairline cracks to well and base, small chip under the rim

Nagel Auctions. Asian Art. 30 October 2009 http://www.auction.de/

Importante commode de forme galbée en laque du Japon,

Importante commode de forme galbée en laque du Japon,

elle présente en façade et sur les deux côtés des paysages animés d’oiseaux exécutés en laque or sur fond noir avec quelques incrustations de Burgau. Le décor sur le devant forme trois panneaux dans des encadrements de bronze ciselé et doré à volutes et feuilles d’acanthe. Elle ouvre par deux tiroirs sans traverse et repose sur quatre pieds cambrés. La très riche ornementation de bronzes ciselés et dorés se compose d’un large encadrement à motifs de rocailles bordant les tiroirs et les côtés, de moulures contournées de guirlandes de feuillages et d’un tablier à motif de coquille centrale encadré de rinceaux et de rocailles. Adjugé 1 350 000€

Vendredi 2 octobre – Giafferi, Paris

Japanese 'Cloisonné Enamels from the Stephen W. Fisher Collection' @ The Walters Art Museum

Pair of Vases Decorated with Japanese Bush Warblers Perching on Blossoming Wisteria, Goto Seizaburō, standard cloisonné enamel over metal, 36.5 cm, Stephen W. Fisher Collection, Baltimore (FE.13, FE 14)

BALTIMORE, MD.- The Stephen W. Fisher collection of Japanese cloisonne enamels is one of the finest in the world. Comprised largely of pieces created during Japan's "golden age" of decorative art production, the special exhibition at the Walters, Japanese Cloisonne Enamels from the Stephen W. Fisher Collection, will feature many intricately adorned vases, boxes and trays worked in gold, silver and dazzling colored enamels. On view from February 14 - June 13, 2010, the exhibition features over 130 objects that have been chosen to illustrate the wide range of forms, styles and techniques that have come to define the high point in the production of Japanese enamel.

Vase Decorated with a Dragon Rising from Waves, Kumeno Teitarō, opaque and transparent enamels over sculpted silver, 36.4 cm, Stephen W. Fisher Collection, Baltimore (FE.45)

Cloisonne is a method of enameling an object using fine wires to outline decorative areas within which enamel paste is applied before the object is fired and polished. These enamels played an important role in Japan?s assertion of its own modernity in newly opened international markets. Reaching artistic maturity in the 1870s and being aggressively produced through the first decades of the 20th century, production of these brightly colored works was stimulated by worldwide demand fed by Japan's participation in international expositions and world's fairs. Masterworks of cloisonne were sent as showpieces to the expositions where they served both to meet European expectations of Asian exoticism and inspired the development of international modern decorative styles. Many of the distinctive styles that emerged during this period are represented by outstanding examples in the Fisher collection, including works by the masters Namikawa Yasuyuki, Namikawa Sōsuke and Andō Jubei.

"Steve Fisher is generous in his dedication to sharing superb objects with our museum visitors," said Walters Director Gary Vikan. "By partnering with the Walters, his collection has the ability to reach out and inspire visitors with the power of its beauty and intricate detail."

Vase with Scrolling and Floral Decoration Imitating Patinated Bronze, Ōta Hiroaki silver wire cloisonné with opaque and transparent enamels over metal, 31.2 cm, Stephen W. Fisher Collection, Baltimore (FE.135)

"Cloisonne enamel has only a few precedents in pre-modern Japanese art but rose rapidly to become synonymous with the best of Japanese design, decoration and technical refinement during the liberalizing tenure of the Meiji government," said Walters Associate Curator of Asian Art Robert Mintz. "The works selected for this exhibition were produced at the very peak of innovation and creativity for this art form during the forty years or so surrounding the turn of the 20th century." With the feudal control of the Tokugawa shogunate gradually losing its grip on society and seaports opening to foreign trade at the beginning of the Meiji period (1868-1912), Japanese enamellists pushed the limits of their craft both domestically and internationally to much acclaim.

Owari cloisonne, named for a pre-Meiji Japanese province centered in the city of Nagoya, was the first and longest-lived of the 19th-century Japanese enameling traditions. Owari cloisonne artists introduced new techniques, including "wireless" cloisonne, relief enamel and transparent enamel cloisonne that led to their continued success during this period. Artist Andō Jubei formed the Andō Cloisonne Company and began production in Nagoya. In the exhibition, Tripod Incense Burner Decorated with Japanese Sweetfish illustrates the Andō Company's aesthetic. This company is the only remaining Meiji-era Japanese cloisonne production studio still producing enamels today.

Tripod Incense Burner with Sweetfish, The Andō Company, opaque and translucent enamels, 20 cm, Stephen W. Fisher Collection, Baltimore (FE.127)

Hattori Tadesaburō and his artisans worked in competition with the Andō Cloisonne Company. They developed a distinctive style inspired by keen observations of nature. For example, Hattori's Vases Decorated with Calla Lilies and Camellias capture the essence of their floral subjects. When vessels like these reached the European markets they had a profound impact on the development of modern Art Nouveau decoration.

Vases Decorated with Calla Lillies and Camellia, Hattori Tadasaburō, low-relief opaque and transparent enamels over metal, 15.8 cm, Stephen W. Fisher Collection, Baltimore (FE.16, FE.17)

Artist Namikawa Sōsuke's work emerged directly from the Owari tradition. He led the Nagoya Cloisonne Company's factory in Tokyo, and his work revels in the potential of "wireless" cloisonne. The painterly effects this technique enabled can be see in his Pair of Vases Decorated with Ducks Among Snowy Reeds. His skill helped to elevate cloisonne enamel from an industrial craft to fine art.

Pair of Vases Decorated with Ducks among Snowy Reeds, Namikawa Sōsuke, dard and wireless cloisonné enamel over metal with shakudo rims, 52 cm, Stephen W. Fisher Collection, Baltimore (FE.73, FE.74)

Pair of Covered Urns Decorated with Scenes of Minamoto Yoritomo's 1193 Excursion to Mt. Fuji, Attributed to Namikawa Sosuke, Standard cloisonné enamel over metal with gold and silver wire and bronze mounts, 44 cm, Stephen W. Fisher Collection, Baltimore (FE.87, FE.88)

One of the most famous cloisonne artists in Japan, Namikawa Yasuyuki, worked in the city of Kyoto, known for its elegant if somewhat conservative style of decoration. Namikawa's pieces exhibit refined workmanship and extremely rich decorative schemes. While his works were thematically restrained, his use of sculpted wires to accent his designs reveals his mastery of cloisonne techniques and his willingness to innovate, as demonstrated in his Incense Burner Decorated with Hydrangea.

Incense Burner Decorated with Hydrangea, Namikawa Yasuyuki, standard cloisonné enamel over metal with silver wires, height 6.9 cm. Stephen W. Fisher Collection, Baltimore (FE.48)

Vase with Bamboo and Birds, Namikawa Yasuyuki, standard cloisonné enamel over metal, 15.4 cm, Stephen W. Fisher Collection, Baltimore (FE.49)

Lucien Clergue, « Nu de la Mer, Camargue » & «Nu de la Mer», 1965 & 1966

Lucien Clergue (1934) « Nu de la Mer, Camargue ». 1966.

Tirage argentique 1992, signé à l'encre sous l'image, signé et annoté « © 1966 by Lucien Clergue - printed 1992 by Masrumi Oda and Lucien Clergue -Nu de la Mer, Camargue, 1966 Ref 228/10 - ex : 21/30 MF » à l'encre au dos. 31,1 x 44,9 cm. Estimation : 2 000 / 3 000 €

Lucien Clergue (1934) «Nu de la Mer». Circa 1965.

Tirage argentique d'époque, signé à l'encre, tampon « Nu de la Mer - Photographie véritable © by Lucien Clergue - 13632 Arles B.P. » au dos. 18,2 x 23,9 cm. Estimation : 1 000 / 1 500 €

Note: En 1953, Lucien Clergue, alors jeune photographe, force le destin en montrant ses photographies à Pablo Picasso.
Subjugué, le maître espagnol demande à voir d'autres photographies ; commencent alors une collaboration et une étroite amitié entre les deux artistes, jusqu'à la mort du peintre.
Chef de file de la photographie française, Lucien Clergue fonde en 1968 les Rencontres Internationales de la Photographie qui se tiennent chaque été à Arles.
Il est élu membre de l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France, le 31 mai 2006, à l'occasion de la création de la Section VIII consacrée à la photographie.
« Comme j'étais myope, je faisais des plans très rapprochés du corps de la femme et j'évitais de montrer le visage selon moi sans rapport avec la plénitude d'un corps soumis aux mouvements des vagues. » (in Lucien Clergue, Ed. de la Martinière, 2007, p. 92).

Lafon - Paris. Vente du Lundi 9 novembre 2009. Photographies Anciennes et Contemporaines. Photographies. Drouot Richelieu - Salle 4 - 9, rue Drouot - 75009 Paris. Pour tout renseignement, veuillez contacter à la maison de ventes Me Christophe Castandet, commissaire-priseur au 01 40 15 99 55

Two Yongzhen blue and white porcelains @ Nagel Auctions

A rare, large blue and white ewer, China, Yongzheng period

the large ewer copies shape and floral decoration of a fifteenth century Ming original derived from Near Eastern metalwork, the tall body is divided in eight panels, containing alternating sprays. H. 33,7 cm. Est. 80 000,00 €

A good imperial  blue and white porcelain lotus saucer, China, Yongzheng six-character mark and of the period

Small chip outside at the rim. D. 15,3 cm - Est. 3 500,00 €

Property from a German castle collection -

Nagel Auctions. Asian Art. 30 October 2009 http://www.auction.de/

Picasso, Giacometti, Calder, Braque & Arman en photos @ Lafon - Paris

Lucien Clergue (1934) «Picasso chez l'antiquaire, Arles». 1959.

Tirage argentique 1998, signé à l'encre sous l'image, signé et annoté « © 1959 by Lucien Clergue - printed 1998 by Stephane Mariet and Lucien Clergue - Picasso chez l'antiquaire, Arles, 1959 - red 9/175 - ex 13/30 PF» à l'encre au dos. 35,7 x 27,3 cm. - Estimation : 1 500 / 2 000 €

Note: « Lucien Clergue met souvent en avant les liens qui se sont établis dans les années 1950 entre Picasso et lui.
Il en tire une grande fierté, tout en avouant qu'il ne comprend pas comment un si grand artiste s'est intéressé à ce jeune débutant qu'il était alors.
A la question posée sur les raisons pour lesquelles Picasso s'intéressait à son sort, Clergue répond :
‘Aujourd'hui encore, je n'en sais rien. Il y a dans la vie des hommes des mystères insondables. Avant Picasso, je n'étais que le petit Lucien d'Arles. Après Picasso, je devenais Clergue le photographe. Evidemment, je sais qu'il m'a certainement apporté mille fois plus que ce que j'ai pu, moi, lui apporter.'
(…) La première rencontre a lieu en 1953, à la sortie des arènes d'Arles.
Le photographe n'a que dix-neuf ans, et avec une incroyable audace il part au-devant du maître, ses premières images sous le bras.
En retour une réponse plutôt lapidaire :
“Picasso m'a dit qu'il fallait encore travailler. Travailler, travailler.”
Picasso donne quelques temps plus tard l'élan décisif lorsqu'il le reçoit dans sa villa La Californie, à Cannes.
Il le complimente sur ses séries de charognes et de saltimbanques que Clergue lui avait envoyées ; et dans son élan, il va jusqu'à affirmer qu'il n'avait jamais vu de pareilles images, considérant même qu'il était bien plus grand photographe qu'Henri Cartier-Bresson. » (in Lucien Clergue, Ed. de la Martinière, Paris, 2007, pp.48-52).

Denise Colomb (1902-2004) Alberto Giacometti dans son atelier. 1954.

Tirage argentique postérieur, signé au crayon au dos. 32,9 x 26 cm. Estimation : 1 000 / 1 500 €

Note: « Giacometti, qui n'avait d'autre aspiration que de ‘réussir une tête ordinaire, de simples figures' a été hyper célébré par les photographes au point qu'il est presque possible de reconstituer entièrement sa vie en images.
Sans exploiter sa photogénie de créateur tourmenté qui sut séduire tant d'opérateurs, Denise Colomb le montre simplement debout à côté d'une de ses sculptures longilignes.
La force étonnante de ce portrait vient du fait que Giacometti donne réellement l'impression qu'il ne possédait rien. » (in Denise Colomb Ed. La Manufacture, p.139.)

Bibliographie : N. Bourcier, J.-L. Mercié, A. de Mondenard, P. Roegiers, Denise Colomb, Ed. La Manufacture, Besançon, 1992, p. 172 (même séance de pose).
Denise Colomb, Michel Butor, L'artiste dans son cadre, Ed. Argraphie, Montreuil-sous-Bois, 1993, p.43, ill. p.44 (même séance de pose).

Ugo Mulas (1928-1973) Alexander Calder dans son atelier de Saché. Circa 1962.

Tirage argentique d'époque, tampon au dos. Encadré. Environ 36 x 26 cm. Estimation : 800 / 1 200 €

Note: « L'admiration d'Ugo Mulas pour le sculpteur américain, Alexander Calder, s'est vérifiée par ces photographies : véritables déclarations d'amour. Cette passion, il l'a alimentée par son désir incessant de documenter au maximum l'oeuvre de son ami.
Sculptures dans les musées américains et européens, chez les collectionneurs … et surtout chez Calder lui-même à Saché en Tourraine et à Roxbury dans le Connecticut.
Photographies d'album de famille. De ce patriarche ironique, burlesque et sentimental, Ugo Mulas se plaît à remarquer l'égale intensité qu'il porte à toute création : cuillère, sculpture, gouache
L'échange intense entre les deux artistes à été leurs joies "enfantines" et leur curiosité à découvrir les "choses" du monde. » (in Ugo Mulas, Fotografo 1928-1973, Musée d'art et d'histoire, Genève, 1984).

Sanford H. Roth (1906-1962) Georges Braque. 1953.

Tirage argentique d'époque, tampon « Please Credit Sanford H. Roth », titré au crayon d'une main anonyme au dos. 26,6 x 34,2 cm. Estimation : 600 / 800 €

Note: En 1952, Georges Braque reçoit la commande d'un plafond pour la salle Henri II du Musée du Louvre: de grands oiseaux noirs cernés de blanc sur fond bleu. Ces mêmes oiseaux lui serviront de thème pour la décoration qu'il exécute à la Fondation Maeght, à Saint-Paul-de-Vence.

Jean-François Claustre (1949) «Arman devant sa sculpture de Lénine, chez lui, Vence ». 1999.

Tirage argentique d'époque par l'auteur, monté dans un passe-partout, signé, titré et daté au crayon sur le montage, signé, titré et daté au crayon, tampons «Collection Claustre » et « Photo Claustre » au dos. Environ 23,5 x 20,5 cm. Estimation : 300 / 500 €

Note: Cette oeuvre d'Arman, datant de 1992, est composée d'une accumulation de seize bustes de Lénine, sculptés en bronze, chacun dans un compartiment en acier.
Historiquement, Arman avait bien sûr déjà créé des accumulations de sculptures.
Mais celle-ci comporte de nombreuses nouveautés. Anciennement, les objets accumulés étaient soit entassés les uns sur les autres, soit tenus par des fils de fer, soit encore soudés.
Ici, on peut les voir comme flottant sur un coussin d'air dans des compartiments ouverts sur l'avant. La matière utilisée pour la boîte est aussi innovante.
Arman utilisait d'habitude une boîte en bois (peinte en blanc ou noir) puis la technique de son temps permettant des innovations, il a pu utiliser du plexiglas.
Ce matériau nouveau, transparent et solide devait constituer le contenant idéal pour les accumulations d'Arman.
Cependant à l'usage, Arman s'est rendu compte que le plexiglas n'était pas toujours très transparent et que la masse ainsi créé constituait en elle-même un nouvel objet.
Chaque tête de Lénine a été coupée avec un angle différent. Il pourrait presque s'agir d'une étude des coupes de bustes sculptés, qui rappellerait les études de 1963 sur les coupes et sur les coupes de violons, où étaient décrites visuellement toutes les différentes méthodes de coupes.
Le geste de coupe est devenu plus simple et est devenu unique,chaque buste n'a qu'une coupe et les deux moitiés parfois inégales ont chacune leur indépendance.

Lafon - Paris. Vente du Lundi 9 novembre 2009. Photographies Anciennes et Contemporaines. Photographies. Drouot Richelieu - Salle 4 - 9, rue Drouot - 75009 Paris. Pour tout renseignement, veuillez contacter à la maison de ventes Me Christophe Castandet, commissaire-priseur au 01 40 15 99 55

Shopping de joaillerie @ Artcurial Deauville

Bague en platine ornée d'un saphir rectangulaire à pans coupés

entouré de diamants calibrés, le corps serti de diamants baguettes. Poids brut : 16,5 g - Estimation : 19 000 / 20 000 €

VAN CLEEF & ARPELS. Clip Noeud

en or jaune pavé de diamants taille brillant et de lignes d'émeraudes calibrées, le lien serti de diamants baguettes. Signé. Poids brut : 19 g - Estimation : 15 000 / 17 000 €

Artcurial Deauville - 14800 Deauville. Vente du Dimanche 1er novembre 2009. Bijoux Anciens & Modernes. Bijouterie, Joaillerie, Montres. 32, avenue Hocquart de Turtot - 14800 Deauville. Pour tout renseignement, veuillez contacter à la Maison de Ventes Anne LEPEUDRY au 02 31 81 81 00.

A rare pair of famille rose landscape panels, China, dated with the Qianlong dingwei cyclical date corresponding to 1787

A rare pair of famille rose landscape panels, China, dated with the Qianlong dingwei cyclical date corresponding to 1787 and of the period

the finely, in the range of the Famille rose overglaze colours enamelled panels depict a mountain and river landscapes. 68,5x37(74x42) - Est. 35 000,00€

Provenance : Christie's, Hong Kong, October 27, 2003, lot 653

Nagel Auctions. Asian Art. 30 October 2009 http://www.auction.de/