Plaques en émaux de Limoges représentant des Césars, XVIIème siècle
LES DOUZE CÉSARS Plaques ovales. Oeuvre de Limoges
en cuivre légèrement convexes émaillées en grisaille sur fond noir avec inscriptions en or autour des têtes. Dimensions approximatives : 6,5 à 4,5 cm. Estimation : 4 000 - 6 000 €
Les empereurs sont représentés, soit de profil à gauche, soit à droite, laurés ou non avec ou sans ruban. Les traits des visages rehaussés d'ombres marquées de rehauts blancs de surface. Contre-émail en fondant. 1 - CÉSAR 2 - AUGUSTE 3 - TIBERIUS CLAUDIUS 3 4 - CALIGULA C.C.S.R. 5 - CLAUDIUS TIBERIUS 5 6 - DORMITIUS NERO 7 - SERGIUS GALBA. 8 - OTHO SILVIUS 9 - AULUS VITELLIUS 10 - VESPASIEN 11 - TITUS 12 - DOMICIANUS.
Les auteurs de la série des Césars ont trouvé leur source d'inspiration dans les gravures de MARCANTONIO Raimondi ainsi que dans la tradition des médailles antiques, revues par les graveurs de la Renaissance. Van B.SALOMON ou Hubert GOLTZIUS ainsi que J.de BIE.
Il est à noter que l'iconographie de notre série se sépare des normes fixées par LAUDIN. Les caractéristiques physiques sont ignorées, dessins frustres, numéros en chiffres arabes ne correspondant pas aux portraits. Il y a lieu de replacer les 12 Césars dans la tradition numismatique des médailles à portraits.
Le musée de SAUMUR conserve huit exemplaires de médaillons similaires aux nôtres. Le musée des beaux arts d'ANGERS possède un médaillon ovale de VITELLIUS.
Voir une série identique vendue à LONDRES le 18/04/1989 mais de taille différente 8 X 6 cm.
Cinq plaques ovales. Oeuvre de Limoges, Jacques 1er Laudin (1627-1695) d'après des gravures de Raimondi.
en cuivre émaillé en grisaille sur fond noir, lettres or, rubans verts, jaunes, rouges, feuilles de chêne vertes. Accidents et manques, petits repeints. Estimation : 800 - 1 500 €
Claudius Nero Domitius VI 7,5 x 5,8 cm Contre-émail saumoné.
Aut Vitellius VIIII 7,5 x 6 cm Contre-émail saumoné.
Titus Vespasian(us) XI 8 x 6 cm Contre-émail brun.
Ser Galba VII 7,5 x 5,8 cm Contre-émail saumoné.
Flavius Ves Pasianus 8 x 6,2 cm Contre-émail brun.
Deux plaques octogonales. Oeuvre de Limoges, Jacques 1er Laudin (1627-1695).
en cuivre émaillé en grisaille sur fond noir, lettres or, feuilles de chêne vertes. Contre-émail brun. Accidents et manques. 10 x 8 cm - Estimation : 800 - 1 000 €
Représentés de profil à droite : Titus Vespas (Ianus) XI 10,3 x 8 cm Caesar Dict...Perp...1
Deux plaques ovales. Oeuvre de Limoges, Jacques 1er Laudin, (1627-1695).
en cuivre émaillé en grisaille sur fond noir, lettres or, rubans jaune orangé, feuilles de chêne vertes. Accidents en bordure. Estimation : 500 - 600 €
Titus Vespasian(us) XI 10,3 x 8,4 cm Revers violacé.
Titus Vespasian(us) XI 8 x 6 cm Revers brun.
Fraysse & Associés. Haute Epoque. Haute Curiosité. Mercredi 05 mai à 14h00. Drouot-Richelieu - Salle 5. EMail : contact@fraysse.net - Tél. : 01 53 45 92 10
Pierre à encre en jade blanc datant de l'empereur Tu Duc
Pierre à encre en jade blanc datant de l'empereur Tu Duc
Lors de la prochaine vente (09 juin 2010), Sotheby’s Paris mettra en vente une pierre à encre en jade blanc qui est renfermé dans une boîte en bois. Sous sa base figure l’inscription : 嗣德年造, Tự Đức niên tạo soit « fabriqué sous Tu Duc (1848-1883) ».
Cette pierre à encre en jade blanc laiteux est-elle réalisée au Vietnam ou en Chine ? Je ne saurai le dire avec certitude. Elle est caractéristique aux fabrications chinoises du 19e siècle ; sa réalisation est même assez commune. Elle pourrait aussi être fabriquée au Vietnam. Seule certitude, son écrin en bois est vietnamien. Son propriétaire, un fin lettré, à partir de la matière utilisée (jade blanc laiteux) et sa décoration, décida de le baptiser du nom de « Eau (de la Rivière) Argentée », comme en témoigne les trois idéogrammes figurant sur la boîte : 銀水硯, Ngân thủy nghiễn. La « Rivière Argentée » (Ngân Hà) ou la « Rivière Céleste » (Thiên Hà) désigne la voie lactée. Le décor gravé dans le dos représente un ciel dont les étirements des nuages suggèrent la fameuse Rivière Argentée, demeure des Immortels, d’où la présence des deux grues. Ce décor reçoit postérieurement le nom poétique de景星慶雲, Cảnh tinh khánh vân, « Etoiles du bonheur, nuages de félicité », soit la rencontre heureuse des étoiles et des nuages. Philippe Truong.
Van Cleef & Arpels @ Sotheby's, Magnificent Jewels, 20 Apr 10, New York
Mystery-Set Ruby and Diamond Flower Brooch, Van Cleef & Arpels, Paris, 1967. photo Sotheby's
Round and baguette diamonds weighing approximately 4.05 carats, the petals mystery-set with calibré-cut rubies, mounted in platinum and 18 karat gold, signed Van Cleef & Arpels, numbered 18416, maker's mark, French assay marks, stem becomes detached, fitted with pendant loop. Est. 60,000—80,000 USD. Lot Sold 326,500 USD
Coral and Diamond Necklace, Van Cleef & Arpels, French, 1992. photo Sotheby's
The openwork lattice motif set with square-cut cabochon coral segments of red, pink and light pink color, and round diamonds weighing approximately 18.25 carats, mounted in 18 karat gold, length 14½ inches, signed Van Cleef & Arpels, numbered M39399, maker's mark, French assay marks. Est. 30,000—40,000 USD - Lot Sold 74,500 USD
Diamond and Ruby Flower Brooch, Van Cleef & Arpels, New York, 1964. photo Sotheby's
Round diamonds, baguette and triangular-shaped diamonds weighing approximately 6.40 carats, accented by round rubies, mounted in platinum and gold, signed Van Cleef & Arpels, numbered N.Y. 35538, © 1964 Est. 20,000—30,000 USD. Lot Sold 56,250 USD
18 Karat Gold and Diamond Lionheads Necklace, Van Cleef & Arpels, New York, Circa 1969. photo Sotheby's
Round diamonds weighing approximately 9.25 carats, gross weight approximately 295 dwts., length 33 inches, signed Van Cleef & Arpels, numbered NY 40389, includes 6¾ inches segment, necklace can be shortened to 26 inches, one diamond missing. Est. 20,000—30,000 USD - Lot Sold 52,500 USD
Sapphire and Diamond Bracelet, Van Cleef & Arpels, New York, 1953. photo Sotheby's
Set with emerald-cut sapphires, and round and baguette diamonds weighing approximately 8.25 carats, mounted in platinum, length 7 inches, signed Van Cleef & Arpels, numbered N.Y. 21114, French assay mark. Est. 40,000—60,000 USD. Lot Sold 50,000 USD
Turquoise and Diamond Brooch and Earclips, Van Cleef & Arpels, New York, 1958. photo Sotheby's
The brooch set with round and baguette diamonds weighing approximately 5.00 carats, signed V.C.A., numbered N.Y. 29639; the earclips set with round and baguette diamonds weighing approximately 5.20 carats, mounted in 18 karat gold and platinum, signed Van Cleef & Arpels, numbered N.Y. 29633. Est. 20,000—30,000 USD. Lot Sold 47,500 USD
18 Karat Gold, Diamond and Coral 'Rose de Noël' Brooch, Van Cleef & Arpels, French, 2001. photo Sotheby's
Set in the center with round diamonds weighing approximately 1.40 carats, the petals set with carved white coral segments, signed Van Cleef & Arpels, numbered BL2446, maker's mark, French assay marks. Est. 15,000—20,000 USD. Lot Sold 38,750 USD
Pair of 18 Karat Gold, Diamond and Coral Earclips, Van Cleef & Arpels, French, 1974. photo Sotheby's
Set in the center with round diamonds weighing approximately .90 carat, the petals set with carved white coral segments, signed V.C.A., Made in France, numbered 3V487.45, maker's mark, French assay marks. Est. 15,000—20,000 USD. Lot Sold 18,750 USD
Pair of Platinum and Diamond 'Flammes' Clip-Brooches, Van Cleef & Arpels, New York, 1956. photo Sotheby's
Round, Baguette and triangular-shaped diamonds weighing a total of approximately 9.25 carats, signed Van Cleef & Arpels, N.Y., numbered 27551-1 and 27551-2. With signed box. Est. 25,000—35,000 USD. Lot Sold 36,250 USD
Platinum and Diamond Brooch, Van Cleef & Arpels, 1950. photo Sotheby's
Marquise-shaped diamonds weighing approximately 5.50 carats, baguette diamonds weighing approximately 1.80 carats, signed Van Cleef & Arpels, numbered N.Y. 17804. Est. 10,000—15,000 USD. Lot Sold 22,500 USD
18 Karat Gold, Platinum, Sapphire and Diamond Flower Brooch, Van Cleef & Arpels, New York, 1958. photo Sotheby's
Set with cabochon sapphires weighing approximately 2.90 carats, and round and single-cut diamonds weighing approximately 1.30 carats, signed Van Cleef & Arpels, numbered N.Y. 29680. Est. 5,000—7,000 USD. Lot Sold 5,000 USD
Sotheby's. Magnificent Jewels. 20 Apr 10. New York www.sothebys.com
Exceptionnelle collection de Memento mori. Travail européen, XVIIe-XVIIIe siècle & Japon, XIXe siècle
Exceptionnel Memento mori en ivoire patiné, très réaliste. Travail européen du XVIIe siècle.
On note la précision du traitement réaliste du crâne poussée à l’extrême. Hauteur du crâne : 5,5 cm.
Memento mori en ivoire à patine ambrée et translucide. Travail européen, XVIIIe siècle
les os du crâne finement sculptés. Hauteur du crâne : 8 cm.
Memento mori en ivoire à belle patine translucide. Europe, fin du XVIIIe siècle - début du XIXe siècle.
le crâne surmonté d'un serpent enroulé à fines écailles. Hauteur du crâne : 9,1 cm.
Memento mori en bois patiné. Japon, XIXe siècle.
très finement sculpté, un serpent s'échappe par une orbite pour s'enrouler autour du crâne. Signé sur le col. Hauteur du crâne : 5,4 cm.
Memento mori en ivoire patiné translucide, Travail du Japon, XIXe siècle.
un serpent bondissant se saisit d'un batracien. Hauteur du crâne : 6,7 cm.
Memento mori en ivoire finement sculpté. Japon, XIXe siècle.
un crapaud, les yeux patinés en observation sur la partie supérieure du crâne. La belle patine translucide donne à l'ensemble un caractère réaliste d'une grande finesse. Hauteur du crâne : 5,5 cm.
Exceptionnel mémento mori en ivoire à patine translucide ambrée, Japon, XIXe siècle.
deux serpents enlacés s'attaquent à des batraciens. Oeuvre d'un réalisme surprenant et de très grande qualité d'exécution. Hauteur du crâne : 7,5 cm.
Superbe et grand Memento mori en ivoire à patine translucide, JAPON XIXe siècle.
la mort cachée au dos du crâne supportant un bol d'où s'échappe un serpent lové au sommet. Sur le côté un crapaud près d'une plante en bourgeon. H : 7, 5 cm.
Fraysse & Associés. Haute Epoque. Haute Curiosité. Mercredi 05 mai à 14h00. Drouot-Richelieu - Salle 5. EMail : contact@fraysse.net - Tél. : 01 53 45 92 10
Two rhinoceros horn libation cup, 17th-18th century & a small silver-mounted rhinoceros horn cup, 17th century
A fine rhinoceros horn libation cup, 17th-18th century. photo Bonhams
Well carved as a large open flower with overlapping petals, the exterior carved with high relief with prunus and magnolia blossoms borne on intertwining branches rising from the openwork base, rising up to form the handle on one side, with a chilong clambering up over the rim and clutching a prunus branch in its jaws, the horn of a rich honey tone. 11.5cm (4½in) wide. Estimate: £35,000 - 45,000, HK$410,000 - 530,000
Footnote: Compare related rhinoceros horn cups finely carved with prunus blossom design, one also with a chilong dragon, illustrated in J.Chapman, The Art of Rhinoceros Horn Carving in China, London, 1999, pls.200, 214-215 and 315.
A rhinoceros horn libation cup, 17th-18th century. photo Bonhams
The tapering cup carved in high relief around the sides and base with gnarled pine branches, some extending over the rim into the interior, with a larger, twisted branch forming the loop handle, carved wood stand. 13.5cm (5½in) (2). Estimate: £4,000 - 6,000, HK$47,000 - 71,000
Provenance: according to the family, purchased by Paul Lauder in Asia circa 1934, and thence by descent
Compare a related rhinoceros horn cup well carved with gnarled pine branches and needles, from the Thomas Fok collection, New York, illustrated in J.Chapman, The Art of Rhinoceros Horn Carving in China, London, 1999, pl.152.
A small silver-mounted rhinoceros horn cup, 17th century. photo Bonhams
The cylindrical beaker rising from a slightly splayed foot ring, carved around the exterior in high relief with two striding chilong dragons, and a third clambering up the straight handle over the rim, incised at the foot and mouth with key-fret diaper borders, the interior mounted in silver. 5.6cm (2¼in) high. Estimate: £3,000 - 5,000, HK$35,000 - 59,000
Bonhams. Fine Chinese Art, 13 May 2010. New Bond Street www.bonhams.com
Assiettes, coupes et tasses de chasse en émaux de Limoges, XVIe et XVIIe siècles @ Fraysse & Associés
Assiette de la série des mois : Octobre. Oeuvre de Limoges, d'après une gravure d'Étienne Delaume, attribuée à Jean Miette, seconde moitié du XVIe siècle.
Cuivre peint en émaux de couleur sur fond noir. Diamètre : 19,5 cm - Estimation : 4 000 - 6 000 €
Un personnage pousse une charrue tirée un cheval et son cavalier. Au second plan un semeur, à l'arrière-plan premières maisons d'un village. Émaux polychromes sur fond noir. Sur le marli rinceaux de feuillage blanc. Au revers dans un médaillon portrait féminin en buste à gauche, autour rosace avec quatre bouquets de fruits. Surface repolie et vernie. Le revers est à comparer avec celui de l'assiette du Musée du LOUVRE R 288, autrefois attribuée à P. COURTEYS. Les grands cuirs et grappes de fruits.
Bibliographie : « Les émaux du Musée du LOUVRE », par Sophie BARATTE page 301.
Assiette. Oeuvre de Limoges, attribuée à Pierre Pénicaud et son entourage, 3ème quart du XVIe siècle.
Émail polychrome sur cuivre. Diamètre : 18 cm - Estimation : 4 000 - 6 000 €
Au centre un personnage ailé nu, (ange gardien ?) se saisit d'un enfant devant un arbre feuillu dans un milieu sylvestre. Sur le marli, rubans reliant quatre médaillons ovales inscrits en lettres d'or : AMUR. DE VERTU SURMONTE. CUPIDO. Au revers dans un motif de deux carrés croisés portrait en buste d'un personnage couronné, autour deux personnages nus à pieds d'animaux et accrochés à des rubans deux masques.
Deux tasses à anses. Oeuvre de Limoges, Pierre II Nouailher (1657-1717) 2ème moitié du XVIIe siècle.
Cuivre peint en émaux de couleur sur fond noir avec rehauts d'or. Hauteur : 9 cm - Diamètre de l'ouverture : 8,5 cm - Estimation : 1 500 - 3 000 €
Sur une face deux figures féminines ailées, les seins nus, le corps recouvert d'une draperie d'étoffe entourant un écusson d'armoiries, sur l'autre face tête d'ange ailé au milieu de branchages fleuris. Les deux anses sont émaillées en relief de feuillages. Accidents, armoiries repeintes anciennement.
Timbale en cuivre émaillé. Oeuvre de Limoges, Jacques II Laudin (1664-1729).
en couleurs présentant dans un médaillon une jeune femme richement parée avec une inscription : « ZENOBIE ». Signature sous le pied : Laudin au fauxbourg de Magnine. Hauteur : 8,5 cm - Diamètre de l'ouverture : 8,2 cm - Estimation : 1 000 - 2 000 €
D'après la série des Femmes Fortes d'après Claude Vignon. Les gobelets oeuvres de NI et J II Laudin représentation des "femmes fortes " de la Bible d'après Claude VIGNON. Dans un autre médaillon une jeune femme le bras gauche plié, l'index tendu, avec inscription : « ARILP » les séparant deux portraits en buste d'empereurs romains laurés, l'un de profil à gauche III Ide profil à droite III. (Tibère et Caligula).
Une timbale de même modèle est conservée au musée de la Renaissance à ECOUEN, réserve N° 913 avec deux médaillons identiques Tiber III et Caligula IIII.
A signaler la suite de 6 gobelets avec les 12 césars du musée des Arts décoratifs de BORDEAUX.
Coupe godronnée avec deux anses. Oeuvre de Limoges, seconde moitié du XVIIe siècle.
Cuivre émaillé en couleurs. Accidents sur les bords. Diamètre : 14,5 cm - Estimation : 800 - 1 500 €
A l'intérieur au centre : Cupidon tirant à l'arc, corps ton chair, ailes et arc dorés, fond noir avec étoiles d'or et inscription en or : I.R. - 1562. Médaillon repeint, inscription et date apocryphes. Dans le creux des godrons oiseaux butinant des fleurs sur fond blanc à la manière des Laudin. Au revers cygne blanc à bec d'or nageant au milieu de vagues, ciel noir et étoiles d'or, godrons à riche décor de pétales de fleurs en relief peints d'émaux translucides à l'image de pierres précieuses, encadrement doré.
Le fond blanc correspond à l'influence chinoise exercée sur la technique de l'émaillerie en Europe.
Le fond noir à feuillages d'or et fleurs polychromes sur paillon d'argent est typique de l'atelier de Jacques I LAUDIN.
Coupe godronnée avec deux anses. Limoges, milieu du XVIIe siècle.
Cuivre émaillé en vives couleurs avec relief. Diamètre : 14,3 cm - Estimation : 800 - 1 500 €
Au centre assis en buste saint Jean auréolé d'or, à sa droite l'agneau pascal et une croix. A gauche en partie effacé monogramme S.I. (saint Jean). Dans le creux des godrons fleuris et feuillages. Au revers au centre vue d'un château dans un milieu naturel et sur le revers des godrons fleuris et feuillages.
Coupe profonde sur pied. Oeuvre de Limoges, émailleur anonyme, fin du XVIe siècle.
(le pied manque), Diamètre : 20 cm - Estimation : 1 000 - 1 200 €
A l'intérieur peint sur fond noir le saint Esprit sous ses trois formes dans un ovale de feuilles de laurier, autour dans des médaillons ovales les quatre évangélistes séparés par des trophées musicaux et militaires ; au revers quatre bouquets fleuris dont deux contenus dans des jardinières.
Couvercle d'une coupe. Oeuvre de Limoges, attribuée à Pierre 1er Courteys (1520-1591).
Émail polychrome peint sur cuivre. Très nombreux manques d'émaux, un bouton refixé sur le couvercle. Diamètre : 21 cm Estimation : 1 000 - 1 200 €
Sur la face externe quatre médaillons peints en émaux polychromes et translucides sur paillon d'argent : Diane « LABELO. DIAN... NEPTUNE ? »... LES. SUIS... Divinité féminine : « ..LE. EL... » Divinité masculine casqué. Autour sur fond noir : rinceaux fleuris, instruments de musique, masque démoniaque et une date 1541. A l'intérieur du couvercle dans des médaillons blanc et or sur fond noir, quatre personnages allégoriques.
Centre d'une assiette de la série des mois : Septembre. Oeuvre de Limoges, attribué à Pierre COURTEYS, 2ème moitié du XVIe siècle.
Diamètre : 13 cm Dans un cadre en bois doré. Estimation : 1 000 - 1 200 €
Cuivre peint en grisaille avec rehauts rouges d'une scène de vendanges : le foulage du raisin. A droite un homme, le vêtement remonté à la taille, les manches roulées au dessus des coudes, debout dans une cuve, foule le raisin de ses pieds. Derrière lui, une barrique avec un entonnoir et à côté de la porte d'une maison une femme qui boit dans une tasse, à gauche au premier plan un baquet recevant le jus de raisin de la cuve, à ses côtés un panier, en second plan deux hommes apportent un baquet de raisin accroché sur une perche fixée sur leur épaules. Au revers une balance entourée de motifs de rubans.
Bibliographie : Voir un revers d'assiette de la série des mois dans « Les émaux du Musée du LOUVRE » page 282. Le sujet est une interprétation de la gravure d'Etienne DELEAUNE exécutée vers 1561. L'utilisation des signes zodiacaux au centre du revers est typique de l'oeuvre de Pierre COURTEYS.
Tasse de chasse. Attribuée à Pierre II Nouailher fin du XVIIe siècle, début XVIIIe siècle.
Cuivre peint en émaux de couleur. Accidents, manques et repeints. 12 x 7 cm. Estimation : 800 - 1 200 €
Au centre dans un ovale Judith un glaive dans la main droite tient la tête d'Holopherne dans la main gauche, autour : fleurs, fruits et diverses têtes d'anges ailés. Au revers au centre : moulin au bord d'une rivière dans un paysage sylvestre ; autour corbeilles de fleurs et feuillage en relief.
Tasse de chasse. Attribué à Pierre Nouailher, début XVIIIe siècle.
Cuivre émaillé en couleurs, à l'intérieur une bergère, probablement sainte Geneviève, lit dans un livre le tenant dans ses mains ainsi qu'un bâton ; derrière elle un troupeau de moutons, autour : deux têtes d'angelots ailés, fleurs et fruits ; le revers représente une église au bord de l'eau dans un milieu sylvestre, autour : corbeille de fleurs et feuillage en relief.
13 x 6 cm. Estimation : 800 - 1 200 €
Fraysse & Associés. Haute Epoque. Haute Curiosité. Mercredi 05 mai à 14h00. Drouot-Richelieu - Salle 5. EMail : contact@fraysse.net - Tél. : 01 53 45 92 10
T. D. Van TAY Barques de pêcheurs dans le brouillard au Vietnam
T. D. Van TAY Barques de pêcheurs dans le brouillard au Vietnam
Huile sur toile signée en bas à gauche 46 x62 cm étiquette de la Galerie des Anciens et des Modernes, Paris 6e - Estimation : 100/150€
DIMANCHE 9 MAI à 10H00. IVOIRE-FRANCE sur www.svv-encheres.com Tél. : 01.47.70.07.03 - Fax : 01.47.70.07.05 - Email : svv-encheres@svv-encheres.com
Montre en argent dite « Memento mori ». Travail du XVIIe siècle (mouvement transformé au XVIIIe siècle).
Montre en argent dite « Memento mori ». Travail du XVIIe siècle (mouvement transformé au XVIIIe siècle).
Le mouvement est contenu dans un boîtier ayant la forme d'une tête de mort. Elle est gravée de trois scènes sur fond de rinceaux feuillagés. Au front « La mort dansant »,de part et d'autre du crâne des scènes bibliques. A l'emplacement de la suture, un texte en latin est gravé comme sur la lunette du cadran. L'intérieur du couvercle gravé d'une Nativité.
Pour des montres similaires voir celles de Jean ROUSSEAU (1606-1864) conservée au musée du LOUVRE. Voir également les exemplaires conservés au musée de la Renaissance à ECOUEN.
Fraysse & Associés. Haute Epoque. Haute Curiosité. Mercredi 05 mai à 14h00. Drouot-Richelieu - Salle 5. EMail : contact@fraysse.net - Tél. : 01 53 45 92 10
Ecole vietnamienne, circa 1950, huit panneaux de laque
Ecole vietnamienne, circa 1950. Femme à la barque
Panneau de laque signé en bas à gauche. 69,5 x 120 cm d'un ensemble de 7 panneaux en laque. Estimation : 300/400€
Ecole vietnamienne circa 1950 Personnages
Quadriptyque formé de 4 panneaux de laque signés en bas à droite. 120 x 39,5 cm chacun - Estimation : 300/400€
Ecole vietnamienne circa 1950 Femme sur rocher
panneau de laque signé en bas à droite. 69,5 x 120 cm - Estimation : 200/250€
Ecole vietnamienne circa 1950 Pin up
Panneau de laque signé en bas à gauche 79,5 x 50 cm - Estimation : 200/250€
Ecole vietnamienne circa 1950 Portrait homme et Portrait de femme
2 panneaux en laque signé en bas à droite 60 x 40 cm - Estimation : 150/200€
Ecole vietnamienne circa 1950 Guerriers
panneau laqué et doré 60 x 40 cm (usures) - Estimation : 80/100€
Ecole vietnamienne circa 1950 Homme assis
panneau laque signé en bas à droite 60 x 40 cm - Estimation : 80/100€
signature des 8 panneaux de laque
VENTE AUX ENCHèRES LE DIMANCHE 9 MAI à ROUEN PAR MAîTRE GUILLAUME CHEROYAN ET HÔTEL DES VENTES DE LA SEINE E.U.R.L. Tél. : 02.35.33.28.96 - Fax : 02.35.33.28.96 - Email : cheroyan@interencheres.com
"American Woman: Fashioning a National Identity" @ the Metropolitan Museum of Art
Anna May Wong in “Limehouse Blues,” wearing a costume by Travis Banton in 1934. Photo by John Kobal Foundation/Getty Images
NEW YORK, NY.- The spring 2010 exhibition organized by The Costume Institute of The Metropolitan Museum of Art is American Woman: Fashioning a National Identity, the first drawn from the newly established Brooklyn Museum Costume Collection at the Met. The exhibition, on view from May 5 through August 15, 2010, explores developing perceptions of the modern American woman from the 1890s to the 1940s, and how they have affected the way American women are seen today. Focusing on archetypes of American femininity through dress, the exhibition reveals how the American woman initiated style revolutions that mirrored her social, political, and sartorial emancipation. Early mass-media representations of American women established the fundamental characteristics of American style – a theme explored via a multimedia installation in the final gallery.
To celebrate the opening of the exhibition, the Museum's Costume Institute Gala Benefit takes place on Monday, May 3, 2010. The evening's Co-Chairs are Oprah Winfrey; Patrick Robinson, Executive Vice President of Global Design for Gap; and Anna Wintour, Editor-in-Chief of Vogue. This fundraising event is The Costume Institute's main source of annual funding for exhibitions, operations, and capital improvements.
"The ideal of the American woman evolved from a dependence on European, Old World view of elegance into an independent New World sensibility that reflected freedoms still associated with American women today," said Andrew Bolton, Curator of The Costume Institute. "The show looks at fashion's role in defining how American women have been represented historically, and how fashion costumes women into archetypes that persist in varying degrees of relevance."
A blue silk sequined and beaded Jean-Philippe Worth ballgown, 1898. Photo by John Kobal Foundation/Getty Images
Exhibition Overview
The exhibition features 80 examples of haute couture and high fashion primarily from the Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, which was transferred to the Met from the Brooklyn Museum in January 2009. Many of the pieces have not been seen by the public in more than 30 years.
Visitors walk through time as they enter circular galleries that reflect the milieu of each feminine archetype. Period clothing is brought to life with hand-painted panoramas animated by music, video, and lighting. The first gallery evokes the ballroom of the "Heiress" (1890s), filled with ball gowns by Charles Frederick Worth. Scenes of the great outdoors showcase the athleticism and physical independence of the "Gibson Girl" (1890s) as characterized by bathing costumes, riding ensembles, and cycling suits.
An artistic rendering of Louis Comfort Tiffany's studio in New York provides the backdrop for the "Bohemian" (early 1900s), an archetype represented by Rita Lydig and featuring her signature silk pantaloons by Callot Soeurs. The "Suffragist" and "Patriot" (1910s) have backdrops of archival film footage revealing the gradual political emancipation of women after World War I.
A circa-1910 yellow and beige silk evening jumpsuit that is attributed to Callot Soeurs. Photo by John Kobal Foundation/Getty Images
Flappers" (1920s) are evoked through simple, practical chemise dresses for day by Patou, and heavily beaded styles for evening by Lanvin and Molyneux, shown against a mural of New York City inspired by the paintings of Tamara de Lempicka. Cinematic representations of the "Screen Siren" presented in a gallery resembling a 1930s cinema, showcase body-cleaving, second-skin bias-cut gowns, including a dress designed by Travis Banton for Anna May Wong in the film Limehouse Blues (1934). In the final gallery, projected images of American women from 1890 to the present explore how American style has evolved from characteristics represented by each of the exhibition's archetypes.
Designers in the exhibition include Travis Banton, Gabrielle Chanel, Callot Soeurs, Madame Eta, Elizabeth Hawes, Madame Grès, Charles James, Jeanne Lanvin, Liberty & Company, Edward Molyneux, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Jessie Franklin Turner, Valentina, Madeleine Vionnet, Weeks, Charles Frederick Worth, and Jean-Philippe Worth, among others.
A concurrent exhibition of masterworks from the Brooklyn Museum Costume Collection, American High Style: Fashioning a National Collection, at the Brooklyn Museum (May 7–August 1, 2010) looks at 19th- and 20th-century masterworks by designers including Madame Grès, Charles James, Claire McCardell, Norman Norell, Elsa Schiaparelli, and Charles Frederick Worth collected by prominent women including Lauren Bacall, Dominique de Menil, and Millicent Rogers. Many of these pieces have never previously been exhibited. This exhibition is organized by Jan Glier Reeder, Consulting Curator of the Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art.
A light blue silk satin British evening cape, circa 1910-1915, center, on display with other period clothing from the Bohemian Girl installation of the 'American Woman: Fashioning a National Identity' exhibit at the Metropolitan Museum of Art in New York, Monday, May 3, 2010. AP Photo/David Goldman
