Louis XIV, Louis XV & Louis XVI ormolu-mounted Chinese famille verte & Dehua porcelain
A pair of Louis XV ormolu-mounted Chinese famille verte porcelain ewers, circa 1750, the porcelain early 18th century. photo Sotheby's
30.5 cm. Est. 50,000—80,000 USD Lot Sold 62,500 USD
A pair of Louis XV ormolu-mounted Chinese famille verte porcelain ewers, the mounts circa 1745, the porcelain early 18th century. photo Sotheby's
28 cm. Est. 10,000—15,000 USD Lot Sold 46,875 USD
PROVENANCE: Rosenberg & Stiebel, New York
A Louis XIV style ormolu-mounted Chinese famille verte porcelain covered bowl, the mounts 19th century, the porcelain early 18th century. photo Sotheby's
25 cm; 25 cm. Est. 5,000—7,000 USD. Lot Sold 8,125 USD
PROVENANCE: Partridge Fine Arts, London, 1982
A Louis XVI ormolu-mounted Chinese Dehua porcelain rhinoceros horn-form libation bowl, the mounts circa 1775, the porcelain 18th century. photo Sotheby's
11.5 cm; 16 cm. Est. 5,000—7,000 USD Lot Sold 6,250 USD
Sotheby's. Fine French Furniture. 20 May 10. New York www.sothebys.com
René Boivin joaillerie @ Pierre Bergé & associés. Bijoux - Precious Design. Lundi 07 juin à 17h00. Salle des Beaux Arts - Bruxel
René Boivin. Large bracelet-manchette articulé. photo Pierre Bergé & associés
orné de boules de grenats piquées de rubis ronds facettés en sertissure. Elles sont réunies par des rubis cabochon également en sertissure. Fermoir boucle serti de rubis. Monture en or 18k à patine canon de fusil. Signé, numéroté 1/1 et daté 2005. Longueur : 17 cm - Estimation : 28 000 - 32 000 €
From a private collection
René Boivin. Années 1950. Modèle « Tranche ». photo Pierre Bergé & associés
bracelet jonc ouvert en argent patiné et rehaussé de vingt-deux diamants brillantés (TA) en serti étoilé sur des disques en or 18 kts. Poids total diamants : 7 à 8 carats environ. Diamètre large : 6 cm Ouverture : 3, 7 cm - Estimation : 20 000 - 30 000 €
René Boivin. Bracelet souple. photo Pierre Bergé & associés
formé d'une torsade et d'un pompon d'agate bleue taillée en olive. Les culots sont pavés de saphirs. Monture en or gris 18k guilloché et uni. Signé, numéroté 1/1 et daté 2005. Estimation : 22 000 - 25 000 €
From a private collection
René Boivin. Modèle « Bibendum ». photo Pierre Bergé & associés Bracelet articulé en or gris, fait d'une suite de huit motifs ronds à gradins ponctués d'un rubis rond. Ils sont réunis par des disques pavés de diamants brillantés en or 18k noirci. Signé, numéroté 1/1 et daté 2005. Longueur : 16, 5 cm. Estimation : 16 000 - 20 000 € From a private collection René Boivin. Collier « Grappe de raisin ». photo Pierre Bergé & associés articulé composé de boules d'onyx. Les pampres et l'anneau coulissant sont serties de saphirs ronds et carrés. Monture en or gris. Signé, numéroté 1/1 et daté 2005. Estimation : 15 000 - 20 000 € From a private collection René Boivin. Années 1980. Collier rivière articulé. photo Pierre Bergé & associés rehaussé de treize diamants brillantés de taille dégressive en sertissure ronde, intercalés de cinq motifs ronds pavés de petits diamants brillantés. Monture couteau en or gris. Travail français. Poids total des diamants : 11 à 13 carats environ (TM et TA). Estimation : 15 000 - 20 000 € Property of a lady René Boivin. Modèle « feuille persane ». photo Pierre Bergé & associés Grand clip en forme de feuille portant un motif en ivoire ponctué de perles de culture de couleur gold et d'une nervure. Entourage dentelé à petits pétales sertis de diamants brillantés. Le revers est repercé du même décor de petits pétales. Monture en or jaune 18k. Longueur : 8, 3 cm. Estimation : 10 000 - 15 000 € From a private collection René Boivin. Années 1980-1990. CLIP « Lion endormi ». photo Pierre Bergé & associés en argent patiné et or 18 kts. Le museau et les pattes sont rehaussées d'un filet d'or, les yeux de cabochons de cornaline. Non signé. Poinçon de Maître de D. Desmeures.. Dimensions : H_7, 5 cm L_5, 5 cm. Estimation : 9 000 - 12 000 € René Boivin. Modèle « Toît ». photo Pierre Bergé & associés Bague chevalière à deux pans ornés de deux perles de culture d'eau douce de couleur rose. Pavage de diamants brillantés fancy colour en camaïeu de brun. Monture en or 18k à patine bronze. Signé, daté 2005 et numéroté 1/1. TDD : 54. Estimation : 9 000 - 12 000 € From a private collection René Boivin. Années 1960. Epingle de revers. photo Pierre Bergé & associés représentant deux cosses de petit pois en jade jadéite sculpté. Monture en or 18 kts amati. Travail français. Longueur : 12, 2 cm. Estimation : 8 000 - 12 000 € Property of a lady René Boivin. Années 1960. Rare pendentif. photo Pierre Bergé & associés en forme de fruit stylisé en cristal de roche poli. Le culot est pavé de diamants brillantés et l'ensemble de cabochons de jade jadéite. Monture et tour de cou en or gris à maillons épis. Poinçon de Maître. Travail français. Dimensions : H_4, 3 cm L_3, 2 cm. Estimation : 6 000 - 10 000 € Property of a lady René Boivin. Années 1980. Bague croisée. photo Pierre Bergé & associés formée de deux serpents stylisés ornés d'un saphir et d'une émeraude poire en sertisssure. Monture en or 18 kts. Signée. Tdd : 50. Poids des deux pierres : 1, 20 carat pour le saphir, et 0, 90 carat pour l'émeraude. Estimation : 3 000 - 4 000 € Property of a lady Pierre Bergé & associés. Bijoux - Precious Design. Lundi 07 juin à 17h00. Salle des Beaux Arts - Bruxelles. EMail : contact@pba-auctions.com - Tél. : Paris +33 (0)1 49 49 90
Lucio Fontana (1899 - 1968), Four Concetto spaziale @
Lucio Fontana (1899 - 1968), Concetto spaziale. photo Sotheby's
olio, taglio, buchi e graffiti su tela, firmato; firmato, intitolato e datato 1955 sul retro, cm 81x100. Est. 300,000—400,000 EUR Lot Sold 480,750 EUR
Eseguito nel 1961. Opera registrata presso la Fondazione Lucio Fontana, Milano, con il n. 336/2. L'opera è accompagnata dal certificato su fotografia rilasciato dalla Fondazione Lucio Fontana, Milano
PROVENANCE: Aquistato direttamente dall'artista il 26 maggio 1966
LITERATURE AND REFERENCES: E. Crispolti, Lucio Fontana, Catalogue Raisonné des peintures, sculptures et environments spatiaux, Bruxelles 1974, vol. II, pagg. 112-113, illustrato, n. 61 O 80;
E. Crispolti, Lucio Fontana, Catalogo generale, Milano 1986, vol. I, pag. 379, n. 61 O 80, illustrato
E. Crispolti, Lucio Fontana. Catalogo ragionato, Milano 2006, vol. II, pag. 567, n. 61 O 80, illustrato
NOTE: Concetto spaziale coniuga un sublime effetto di densità della materia ad una lirica composizione assimetrica e alla purezza estetica, che sono l'archetipo dei celebrati Olii di Lucio Fontana.
Eseguito nel 1961, simultaneamente al ciclo di Venezia, il presente lavoro testimonia la fruttuosa unione degli esperimenti spaziali dell'artista degli anni '50 con le sue recenti imprese nella pittura a olio, la cui composizione ricca e densa ha risvegliato il Fontana scultore.
In contrasto con l'estetica Barocca delle Venezie, Concetto Spaziale condensa magistralmente la purezza della gestualità di Fontana con la sua abilità nel dipingere.
La densa superficie di pigmento è stata costruita strato per strato, creando una spessa grana sulla quale Fontana ha inciso con ampi movimenti una matrice per poi bucare la tela con una serie di colpi.
Questi energici segni di pittura e scultura sembrano orbitare in una linea semicircolare che organizza il ritmo e la composizione e sembrano anticipare la serie Teatrini (1964-66) di Fontana.
Il presente lavoro consolida ulteriormente il lavoro di Fontana -ancora in corso- dei Buchi, che sono qui usati in congiunzione alla consistenza dinamica e fluida della pittura. I buchi spuntano attraverso la tela con un reale senso di forza e di profondità, trasmettendo la gestualità dell'artista e diventando essi stessi energia originata dal cuore interno della composizione.
Prima nella serie dei Buchi (1949), nella quale la tela è forata; poi nella serie delle Pietre (1952), nella quale frammenti e ciottoli di vetro di Murano sono aggiunti alla tela, i differenti approcci di Fontana estendono il tradizionale limite della pittura, offrendo una soluzione al desiderio di penetrare attraverso i confini della superficie. La serie degli Olii condensa entrambi i precedenti progressi concettuali e materiali sperimentali di Fontana usando la più alta tra le tecniche artistiche.
L'artista fu profondamente impressionato nel periodo successivo alla Seconda Guerra Mondiale dai progressi della scienza e in particolare dall'esplorazione dello spazio. Come i Futuristi all'inizio del secolo provarono a catturare l'essenza della vita moderna, così Fontana aspirava a trovare nuove soluzioni per rendere suo il "dinamismo spaziale", ispirandosi alle innovazioni sia del lascito Futurista sia Barocco formalizzate nel suo trattato Manifesto Bianco (1946).
Concetto Spaziale, con la sua ricca composizione della superficie, i suoi motivi e le aperture irregolari media tra la scultura e la pittura e coniuga brillantemente la fascinazione di Fontana per i misteri dello spazio. I bordi in rilievo intorno ai fori indicano come Fontana incida le loro forme mentre la vernice si stava ancora asciugando. La scelta di un assoluto color bianco traduce la ricerca di dematerializzazione della superficie pittorica verso la pura spazialità in una sorta di via della purificazione.
Gli occhi dell'osservatore e la sua mente sono forzati a meditare su cosa giace oltre la superficie della tela. La delicatezza del bianco appare come un puro Cosmo inciso da un'energia trascendentale, vitale e fenomenologica. Il risultato è una superficie di sublime e rarefatta bellezza, dove sono del tutto assenti limiti alla libertà espressiva dell'artista.
Lucio Fontana (1899 - 1968), Concetto spaziale. photo Sotheby's
graffiti e strappo su carta assorbente, firmato, cm 45x60. Est. 30,000—40,000 EUR Lot Sold 84,750 EUR
Eseguito nel 1965-66, Opera registrata presso la Fondazione Lucio Fontana, Milano con il n. 336/3
PROVENANCE: Acquistato direttamente dall'artista
Lucio Fontana (1899 - 1968), Concetto spaziale. photo Sotheby's
graffiti e strappo su carta assorbente, firmato, cm 60x45. Est. 30,000—40,000 EUR Lot Sold 42,750 EUR
PROVENANCE: Donato direttamente dall'artista all'attuale proprietario il 10 marzo 1966, in occasione dell'acquisto del lotto 18
Lucio Fontana (1899 - 1968), Concetto spaziale. photo Sotheby's
acquerello e taglio su cartoncino, firmato, cm 35,2x24. Est. 18,000—25,000 EUR Lot Sold 42,750 EUR
Eseguito nel 1963. Opera registrata presso la Fondazione Lucio Fontana, Milano. L'opera è accompagnata da certificato su fotografia rilasciato dall'Archivio Lucio Fontana, Milano
PROVENANCE: Studio Bellini, Milano
Galleria D. Benador, Ginevra
Sotheby's. Modern & Contemporary Art including Contemporary Art from a Private Collection. 26 May 10. Milan www.sothebys.com
Lave pinceau en néphrite céladon. Chine.
Lave pinceau en néphrite céladon. Chine.
en forme de pêche, sculpté en haut relief de chauve souris, cigale et citron digité dans son feuillage. L_26 cm - Estimation : 8 000 - 10 000 €
Pierre Bergé & associés. Meuble et objets d'art Vendredi 04 juin à 14h00. Drouot Richelieu - Salle 5-6. EMail : contact@pba-auctions.com - Tél. : Paris +33 (0)1 49 49 90
Importante statuette en granit de Ganesh. Inde du Sud, XIVe-XVe siècle
Importante statuette en granit de Ganesh. Inde du Sud, XIVe-XVe siècle. photo Pierre Bergé & associés
à quatre bras dans lesquels il tient ses attributs, dansant, son pied gauche sur une souris. H_62 cm L_43 cm - Estimation : 8 000 - 10 000 €
Pierre Bergé & associés. Meuble et objets d'art Vendredi 04 juin à 14h00. Drouot Richelieu - Salle 5-6. EMail : contact@pba-auctions.com - Tél. : Paris +33 (0)1 49 49 90
Deux orants agenouillés en bronze et bronze laqué or. Birmanie, XIXe siècle
Deux orants agenouillés en bronze et bronze laqué or. Birmanie, XIXe siècle. photo Pierre Bergé & associés
avec des incrustations d'éclats de verre, l'un aux mains jointes, l'autre s'appuyant sur ses deux mains. H_45,5 cm - Estimation : 8 000 - 10 000 €
Pierre Bergé & associés. Meuble et objets d'art Vendredi 04 juin à 14h00. Drouot Richelieu - Salle 5-6. EMail : contact@pba-auctions.com - Tél. : Paris +33 (0)1 49 49 90
Paire de grandes potiches couvertes. Japon, XVIIIe siècle.
Paire de grandes potiches couvertes. Japon, XVIIIe siècle. photo Pierre Bergé & associés
en porcelaine à décor Imari bleu, blanc et or. Les couvercles surmontés de chiens de Fö. (un couvercle rapporté, un léger cheveu à une potiche) H_90 cm - Estimation : 10 000 - 12 000 €
Pierre Bergé & associés. Meuble et objets d'art Vendredi 04 juin à 14h00. Drouot Richelieu - Salle 5-6. EMail : contact@pba-auctions.com - Tél. : Paris +33 (0)1 49 49 90
Importante sculpture en bois à traces de polychromie d'un boddhisattva. Birmanie, époque Pagan, XIIIe siècle.
Importante sculpture en bois à traces de polychromie d'un boddhisattva. Birmanie, époque Pagan, XIIIe siècle. photo Pierre Bergé & associés
debout sur un socle paré d'une haute couronne et de riches bijoux, sa main gauche au niveau du torse en abhaya mudra (geste de l'assurance), la main droite le long du corps. H_220 cm - Estimation : 16 000 - 18 000 €
Référence: Objet similaire reproduit dans «Old Burma - Early Pagan» par Gordon H. Luce, J.J. Augustin Publisher, Locust Valley, New York, 1970, plate 421 et 422.
Pierre Bergé & associés. Meuble et objets d'art Vendredi 04 juin à 14h00. Drouot Richelieu - Salle 5-6. EMail : contact@pba-auctions.com - Tél. : Paris +33 (0)1 49 49 90
Tambour de pluie. Vietnam, Dông Son, IIe-IIIe Siècle.
Tambour de pluie. Vietnam, Dông Son, IIe-IIIe Siècle. photo Pierre Bergé & associés
en bronze à patine verte, le plateau à décor ciselé d'une étoile entouré de cercle concentriques à décor de motifs éométriques et orné de quatre grenouilles. D_67 cm H_47 cm (Petits manques aux pieds). Estimation : 6 000 - 8 000 €
Pierre Bergé & associés. Meuble et objets d'art Vendredi 04 juin à 14h00. Drouot Richelieu - Salle 5-6. EMail : contact@pba-auctions.com - Tél. : Paris +33 (0)1 49 49 90 00
Italian Paintings from the Richard L. Feigen Collection @ the Yale University Art Gallery
Orazio Gentileschi, "Danaë and the Shower of Gold", ca. 1621–22. Oil on canvas. Collection of Richard L. Feigen, B.A. 1952.
NEW HAVEN, CT.- Italian Paintings from the Richard L. Feigen Collection features some 60 paintings from one of the finest private collections of Italian art in existence. On view at the Yale University Art Gallery from May 28 through September 12, 2010, the exhibition includes major works from the 14th through the 17th century by celebrated artists such as Fra Angelico, Lorenzo Monaco, Annibale and Ludovico Carracci, Domenichino, Guercino, and Orazio Gentileschi. Organized by Laurence Kanter, the Lionel Goldfrank III Curator of European Art, the exhibition draws from the wide-ranging collection assembled by noted author, collector, and dealer Richard L. Feigen, b.a. 1952. Feigen’s outstanding collection of Italian paintings has never before been exhibited or catalogued in its entirety. The exhibition offers visitors the first and only opportunity to view these significant paintings, in concert with Yale’s own noted collection of early Italian paintings.
The Italian paintings owned by Richard Feigen constitute what is among the most important private collections in the world today, one that is widely admired for both its depth and quality. The collection is particularly noteworthy for its early Tuscan paintings, late Renaissance and Mannerist works, and early Baroque masterpieces. Included in the exhibition are three paintings by Fra Angelico, ranging in date from one of his earliest works from before 1420 to what may be among the last images he created before his death in 1455. Among other highlights are Jacopo Zucchi’s "The Crucifixion" (ca. 1583) and Alessandro Allori’s "Christ Carrying the Cross" (ca. 1591–95)—examples of small, refined works painted on copper, a technique that came into vogue in the later 16th century and found an even greater popularity in the 17th century. The collection also features two of the most important masterpieces of Baroque painting anywhere in the country—"The Virgin and Child with Saint Lucy and the Young Saint John the Baptist" (ca. 1587–88) by Annibale Carracci and "Danaë and the Shower of Gold" (1621–22) by Orazio Gentileschi.
The exhibition offers visitors a unique opportunity to view Yale’s permanent collection of Italian paintings, on view on the third floor of the Gallery, in the context of masterpieces of equal or even greater importance. In 1871 the Yale University Art Gallery acquired the James Jackson Jarves Collection of Italian paintings, making Yale only the second public institution in the United States (following the New-York Historical Society) to own and display a significant number of works from the early Italian Renaissance. Underappreciated at the time, these objects have come to be esteemed as cultural icons and to be pursued by museums throughout the country and around the world. Yet few museums anywhere have amassed the range and quality of works of art from the early Renaissance represented in Yale’s collection.
Featuring one of the largest and finest groups of 13th- and 14th-century Tuscan paintings in the world, the Jarves Collection also contains a significant number of Sienese 15th-century paintings, as well as such acknowledged masterworks as Gentile da Fabriano’s "Virgin and Child" (ca. 1420) and Antonio del Pollaiuolo’s "Hercules and Deianira" (ca. 1475–80). The Gallery’s collection of Italian paintings has grown over the years with important acquisitions such as Jacopo Pontormo’s "Madonna del Libro" (ca. 1545–46). Italian Paintings from the Richard L. Feigen Collection continues the Gallery’s long tradition of highlighting the remarkable works from this important period in the history of art.
Richard L. Feigen, b.a. 1952, is one of today’s most important art collectors and dealers. Based in New York, Feigen runs a gallery that bears his name. For more than 50 years, Feigen has been collecting and dealing a wide range of work—from Old Master drawings to contemporary works. He has represented artists such as Jasper Johns, sold works to over 110 museums, and made many discoveries at auction, including Fra Angelico’s Vision of Saint Lucy that was auctioned at Sotheby’s under a different attribution. Feigen is the author of the acclaimed memoir "Tales From the Art Crypt: The Painters, the Museums, the Curators, the Collectors, the Auctions, the Art" (2000). This exhibition marks the first time he has publicly shown his personal collection of Italian paintings.
Annibale Carracci, "Virgin and Child with Saint Lucy and the Young Saint John the Baptist", ca. 1587–88. Oil on panel. Collection of Richard L. Feigen, B.A. 1952.
