RESULTS: Living with Design: The Collections of Walter Lees and Mr NC.

A rare cloisonné enamel model of a recumbent ram and rider. Qianlong incised four-character mark in a line and of the period (1736-95). Photo: Christie's Images Ltd., 2010

Finely modelled recumbent on a rectangular plinth with long curling horns, its body neatly covered in spiralling scrolls emulating fur, carrying on its back a seated figure dressed in ornate robes, 7½ in. (19 cm.) wide. Estimate £15,000 - £25,000 Sold £361,250 to an UK Trade.

Provenance: Acquired from Spink & Sons Ltd., London, September 1966.

Literature: Christiane de Nicolay-Mazery, Visite Privée: Hôtels Particuliers de Paris, Paris, 1999, p.186.

Notes: Compare a virtually identical recumbent cloisonné enamel ram in the Palace Museum, Beijing, catalogued as a brush-stand and illustrated in Jin Shu Tai Falangi, Hong Kong Commercial Press, pl. 125 p. 129.

Diego Giacometti (1902-1985), Sellette au ruban et aux arbustes. Photo: Christie's Images Ltd., 2010

bronze with brown and green patina and glass top. Height: 18½ in. (47 cm.) Width: 20¼ in. (51.4 cm.) Depth: 20¼ in. (51.4 cm.). Conceived circa 1982. Estimate £30,000 - £50,000 Sold £115,250 to an European Private

Provenance: Commissioned directly from the artist by Walter Lees.

Literature: D. Marchesseau, Diego Giacometti, Paris, 1986, p. 212 (another cast illustrated p. 143).
C. de Nicolay-Mazery, Visite Privée: Hôtels Particuliers de Paris, Paris, 1999, pp. 186-87.

Diego Giacometti (1902-1985) Sellette au ruban et aux arbustes. Photo: Christie's Images Ltd., 2010

bronze with brown and green patina and glass top. Height: 18½ in. (47 cm.) Width: 20¼ in. (51.4 cm.) Depth: 20¼ in. (51.4 cm.). Conceived circa 1982. Estimate £30,000 - £50,000 Sold £91,250 to an European Private.

Provenance: Commissioned directly from the artist by Walter Lees.

Literature: D. Marchesseau, Diego Giacometti, Paris, 1986, p. 212 (another
cast illustrated p. 143).
C. de Nicolay-Mazery, Visite Privée: Hôtels Particuliers de Paris, Paris, 1999, pp. 186-87.

Toussaint Dubreuil (Paris 1562-1602), Mars enthroned, wearing a plumed helmet and holding a spear (recto); A male nude playing a viola da gamba (verso) with inscription 'Martinus .. Fr[emi]net 16 ..' (partly erased). Photo: Christie's Images Ltd., 2010

black chalk, pen and brown ink (recto); red and black chalk (verso), the lower corners made up, watermark a crowned pot surmounted with letters 'NB', 10 5/8 x 6 5/8 in. (27.1 x 17 cm.). Estimate £30,000 - £50,000 Sold £91,250 to an UK Trade

Provenance: Anonymous sale; Hôtel Drouot, Paris, 18 December 1991, lot 103 (as Hendrick Goltzius).
Anonymous sale; Christie's, London, 13 July 1997, lot 117 (as Martin Fréminet).

Literature: D. Cordellier, 'Quelques feuilles de Toussaint Dubreuil' in Mélanges en hommage à Pierre Rosenberg, Paris, 2001, pp. 159-61, fig. 3.
D. Cordellier, Toussaint Dubreuil, exhib. cat., Paris, Musée du Louvre, 2010, p. 61, under no. 10.

Notes: Painter to Henri III and Henri IV of France, Toussaint Dubreuil was also a consummate courtier. From 1589 until 1597, and again in 1601, he was engaged on the decoration of Fontainebleau, developing the decorative scheme initiated by Rosso Fiorentino and Primaticcio and continued under the supervision of Ruggiero de' Ruggieri. The present drawing cannot be linked to any figure in his known works, but can be compared stylistically to the Standing nude warrior in the Musée du Louvre (inv. 26278), as well as to Cupid with two doves in the Metropolitan Museum of Art, New York (inv. 1998.63), both of which have the same terse, wiry pen-work, dense hatching and physical monumentality. The present sheet, indeed, demonstrates the breadth of artistic influences on Dubreuil's work, combining the forceful musculature of Michelangelo with the sinuous contortions of Northern European Mannerism.

The watermark of the present sheet is very similar that illustrated in Gaudrault, p. 303 (dated to France, 1602).

Diego Giacometti (1902-1985), Tabouret en X, troisième version. Photo: Christie's Images Ltd., 2010

bronze with light brown patina and needlework seat, depicting the Hôtel des Invalides, Paris. Height (excluding seat): 16½ in. (42 cm.) Width: 18¾ in. (47.5 cm.) Depth: 15¾ in. (40 cm.). Conceived circa 1965 Estimate £15,000 - £25,000 Sold £85,250 to a US Private.

Provenance: Commissioned directly from the artist by Walter Lees.

Literature: F. Francisci, Diego Giacometti, Catalogue de l'oeuvre, vol. I, Paris, 1986 (another cast illustrated p. 102).
D. Marchesseau, Diego Giacometti, Paris, 1986 (another cast illustrated p. 50).

Notes: Walter Lees's Parisian apartment overlooked architect Libéral Bruant's magnificent late 17th century domed structure, officially known as L'Hôtel National des Invalides in the 7th arrondissement.

Diego Giacometti (1902-1985), A Pair of Tabourets de coiffeuse. Photo: Christie's Images Ltd., 2010

stamped with the signature and monogram 'DIEGO DG' (on the crossbrace), bronze with dark brown and green patina and leather upholstered seat  Height: 22¾ in. (57.8 cm.). Conceived circa 1960 , a pair (2). Estimate £30,000 - £50,000 Sold £79,250 to an European Trade.

Provenance: Commissioned directly from the artist by Walter Lees.

Literature: F. Francisci, Diego Giacometti, Catalogue de l'oeuvre, vol. II, Paris, 1986, p. 46 (another cast illustrated).
D. Marchesseau, Diego Giacometti, Paris, 1986, p. 45 (another cast illustrated).

Attributed to Antoine-Pierre Mongin (Paris 1761-1827 Versailles), The gardens and façade of the Palais du Luxembourg, Paris; and The gardens and Château de Saint-Cloud seen from the Seine, near Paris. Photo: Christie's Images Ltd., 2010

one with inscription 'Le Palais et Jardin du Sénat cy devant Palais du Luxembourg' (on a label attached to the backing); one with inscription 'Vue du chateau et La Cascade de Saint Cloud' (on a label attached to the backing), black chalk, bodycolour, 23½ x31¾ in. (56.9 x 80.8 cm.); 21½ x 31½ in. (54.5 x 79.9 cm.), a pair (2). Estimate £8,000 - £12,000 Sold £55,250 to an European Trade.

Provenance: Lore and Rudolf Heinemann; Christie's, London, 1 July 1997, lots 185 and 187.

Baron Jean-Baptiste Regnault (Paris 1754-1829), The Origin of Painting, or Dibutade tracing the profile of the shepherd; and The Origin of Sculpture, or Pygmalion and Galatea. Photo: Christie's Images Ltd., 2010

both signed 'Regnault', black chalk, pen and black ink, brown wash, one with fragmentary watermark, 6½ x 8½ in. (17.2 x 21.5 cm.), a pair (2). Estimate £8,000 - £12,000 Sold £49,250 to Musée national du Château de Versailles.

Provenance: Anonymous sale; Sotheby's, Monaco, 5 December 1991, lot 73.

Notes: Preparatory studies, with some differences, for a pair of overdoors commissioned by Louis XVI in 1785 for the Salon des Nobles de la Reine at Versailles, where they remain today (Figs. 1 and 2).

A pair of George II silver butter-dishes and covers, mark of Eliza Godfrey, London, 1758. Photo: Christie's Images Ltd., 2010

Oval, the sides and covers cast and chased with basketweave, with gadrooned handles, engraved inside the base and cover with a crest, marked underneath and on cover bezel, 6½ in. (16.5 cm.) wide, 45 oz. (1,402 gr.). The crest is that of Style, possibly for Sir Thomas Style, 4th Bt. (d.1769), who married Elizabeth (d.1737), daughter of Sir Charles Hotham 4th Bt. (d.1722). He demolished and rebuilt the family seat Wateringbury Place in the early part of the 18th century. (2). Estimate £15,000 - £20,000 Sold £40,850 to an UK Trade.

Provenance: Anonymous sale; Christie's, London, 23 May 1962, lot 51.
Acquired from S.J. Phillips Ltd., London, September 1975.

Literature: Christiane de Nicolay-Mazery, Visite Privée: Hôtels Particuliers de Paris, Paris, 1999, p.188.

Giovanni Francesco Barbieri, il Guercino (Cento 1591-1666 Bologna), The triumphant Hercules with the vanquished Hydra. Photo: Christie's Images Ltd., 2010

pen and brown ink, brown wash, 8¾ x 5¼ in. (20 x 12.7 cm.). Estimate £12,000 - £18,000 Sold £37,250 to an US Trade.

Provenance: A. Normand (L. 153c); Christie's, Monaco, 20 June 1994, lot 23.

Notes: A preparatory study for a lost fresco of Hercules and the Hydra, executed by Guercino on the façade of Palazzo Tanari in Bologna in 1618. He had depicted the same subject four years earlier, in a fresco in the Casa Provenzale in Cento, and made a number of studies exploring alternative ways of representing the episode, in preparation for his Bolognese fresco. The present drawing is one of two which show Hercules triumphant over the Hydra, rather than in the midst of battle with the monster: the other drawing, which seems to be slightly earlier in Guercino's exploratory series, is at the Kupferstichkabinett in Basel.

Christie's. Living with Design: The Collections of Walter Lees and Mr NC. 16 July 2010. London, King Street www.christies.com

For Sale: One of the Most Significant Archaeological Projects of Recent Times

The Orpheus Pavement, a 20th Century reconstruction of the Great Pavement of Woodchester, comprising approximately 1.6 million fired clay tesserae, overall size 47' x 47' (2,209 square feet or 205 square metres), currently installed at Prinknash Abbey. EPA/CHORLEY'S.

LONDON.- One of the most significant archaeological projects of recent times - a reconstruction of the great Orpheus pavement - is to be sold by Chorley’s on Thursday, 24th June 2010. Made from 1.6 million pieces of small, hand-cut clay blocks called tesserae, the 2,200 square foot (205 square metre) mosaic took 10 years for brothers Bob and John Woodward to complete.

The Roman period was one of great prosperity for Britain and Gloucestershire was no exception. Large settlements were developed around Gloucester and Cirencester and the wealthy built great villas nearby. The villa at Woodchester near Stroud must have belonged to somebody of great wealth and influence and of the 60 rooms, some 20 had mosaic floors including the large hall which contained the Great Orpheus pavement.

The mosaic depicts Orpheus, one of the most important figures in Greek mythology. Sometimes called the father of music and poetry, he was presented with his lyre by the god Apollo. In the poem ‘Argonautica’ he plays his music so beautifully that the Argonauts are able to ignore the seductive songs of the sirens. He was also one of the few mythological figures to enter the underworld and return. The mosaic depicts his lyre resting on his left knee, his hunting dog alongside him and a myriad of beasts all around including tiger, leopard, lion, elephant, bear, gryphon, stag, horse and wild boar and birds including pheasants, peacocks and doves. A pair of water nymphs are depicted in each spandrel.

The remains of the original pavement at Woodchester have been uncovered periodically and opened to the public. During its most recent opening in 1973, brothers Bob and John Woodward visited the site and were spellbound by the splendid work. The exhibition caused chaos when 151,000 visitors descended on the village. The brothers realised that another uncovering might never take place and decided to make a full-scale reconstruction.

Bob Woodward turned from local builder into a research scholar as he tried to discover what the missing parts must have looked like. The earliest report he found dated back to 1693 when Celtic scholar Edward Llwyd recorded having seen ‘birds and beasts on the floor’. A manuscript in the Bodleian Library reported that in 1711 visitors saw what they thought was a wyvern – a two-legged winged creature: in fact it was a griffin, another mythological creature partlion, part-eagle, parts of which still remain. In 1712 an elephant was described by Edmund Browne and in 1722 a central star by Richard Bradley – however these have now both disappeared. All these sightings appear to have been the result of partial uncovering, perhaps on occasion during burials. During the 1780s, Samuel Lysons, the second son of a Gloucestershire clergyman, made the first full excavation. His findings were published in 1796; the work contained several anomalies such as the picture of the elephant which Lysons said had disappeared. In Lysons’ private diaries Bob found reference to a meeting in 1780 with the Rector of Woodchester who had seen the elephant earlier and drawn it for him.

Bob conducted careful research into other Orpheus mosaics to help replace the missing sections as accurately as possible, particularly the Barton Farm mosaic at Cirencester which had several similar beasts, suggesting very close links in their construction.

The original pavement was made of limestone in seven different colours and 14 shades, the pieces varying from 1 ¼ inches (32mm) to ¼ inch (6mm). A replica in stone would have been prohibitively heavy and expensive so instead the Woodwards scoured the country to find clays with suitable natural colours and the only shade they had to colour artificially was the one used to represent water.

12 tons of clay were fired into strips which were then cut into cubes. Colour slides of the original were projected from below onto a transparent workbench so that the image of each square appearing on the bench was exactly the same size as the original. Each new tessera was then cemented onto boards so that whole sections could be moved individually. The mosaic is made up of 400 sections which can be assembled on a flat surface within a few hours.

The mosaic is mentioned in the Guinness Book of Records under ‘Largest mosaic’ quoting “The largest Roman mosaic in Britain is the Woodchester Pavement, Gloucestershire of c AD 325, excavated in 1793, now re-covered with protective earth. It measures 47 ft 14.3 m square comprising 1½ million tesserae. A brilliant total reconstruction was carried out by Robert and John Woodward in 1973-1982”

A detail of the reconstruction of the Orpheus Pavement. EPA/CHORLEY'S.

A detail of the reconstruction of the Orpheus Pavement. EPA/CHORLEY'S.

A detail of the reconstruction of the Orpheus Pavement. EPA/CHORLEY'S.

Kandinsky, Hamanaka, Champaigne et les autres, Ventes de prestige du 8 au 24 juin à l'Espace Tajan et à l'Hôtel Drouot

Lors de notre vacation d’Art Moderne du 8 juin nous proposerons entre autres une œuvre exceptionnelle de Kandinsky, pour les Arts décoratifs le 9 juin outre Paul Dupré Lafon, André Arbus ou Eugène Prinz nous présenterons un guéridon de Katsu Hamanaka, pour les Tableaux Anciens des toiles de Hubert Robert, Eugène Boudin, Gustave Courbet ou encore le « Miracle de Saint Arnould » de Jean-Baptiste de Champaigne. Enfin notre vente de Mobilier et Objets d’Arts du 24 juin dispersera un bureau plat en marqueterie Boule, des faïences de Montelupo aux armoiries des Medicis et des Habsbourg et des pièces d’exceptions provenant de la Fondation Napoléon.

Wassily Kandinsky (1866-1944) Composition, 1941. Gouache sur papier. Signée du monogramme et datée "41" en bas à gauche, 47 x 31 cm. Estimation : 160 000/200 000 €. photo Tajan

Notre œuvre dessinée en 1941, alors que Wassily Kandinsky résidait à Paris, fut offerte, après la mort de l’artiste, par Nina Kandisky le 10 mai 1945 à Monsieur L. en remerciement de sa fidèle amitié et collaboration au sein de la galerie Jeanne Buchet. Précieusement conservée au sein de la famille jusqu’à ce jour, seul un croquis préparatoire de cette œuvre, répertorié aux archives Kandinsky du centre Georges Pompidou, rendait compte de son existence et contenait déjà les éléments président à la construction de notre dessin. Les éléments géométriques - rectangles demi-cercles et triangles - s’organisent autour d’un axe principal où domine une hélice solaire. En partie inférieure, des éléments architecturaux, temples, murs et lignes blanches, interfèrent dans la composition et créent une dynamique ascendante et descendante organisée autour d’un axe rotatif.
C’est en 1912, que l’artiste a, dans un premier ouvrage intitulé Du Spirituel dans l’Art, défini un langage esthétique fondé sur les correspondances et les fonctions expressives et symboliques des couleurs et des formes. Sa participation aux  recherches du Bauhaus, dans les années 1920, le conduit à synthétiser, dans un second ouvrage théorique Point et ligne sur plan  (1926), le développement de ses travaux.
L’interaction entre les trois couleurs primaires (les jaune, bleu et rouge) associées aux formes elliptiques présentes dans notre œuvre, témoigne du langage esthétique et spirituel du maître qui n’hésitait pas à affirmer que « la peinture est un art, et l’art dans son ensemble n’est pas une création sans but qui s’écoule dans le vide. C’est une puissance dont le but doit être de développer et d’améliorer l’âme humaine ».

Katsu Hamanaka (1895-1982) Guéridon circulaire en bois fruitier, laque cognac nuagé à l'arrachée, piétement formé de trois ailes fuselées profilées bordé d'un jonc inférieur, et terminé par des crosses, plateau supérieur circulaire à doucine inférieure, à décor de coquille d'œuf, signé. Estimation : 70 000/90 000 €. photo Tajan

Né au Japon, il étudie la peinture et la décoration intérieure avant de s'installer à Paris en 1924. Après sa rencontre avec son compatriote Sugawara, le maître de Jean Dunand, il devient à son tour un des spécialistes de la laque. Il réalise des panneaux décoratifs, des paravents ainsi que quelques meubles de lignes classiques avec la collaboration de plusieurs ensembliers tels que Leleu, Dominique, Adnet, Ruhlmann. Il expose sa production, au demeurant fort peu abondante et particulièrement raffinée, au Salon des Artistes décorateurs ainsi qu'au Salon d'Automne et dans diverses manifestations artistiques. Il utilise différentes techniques: laque polychrome, laque coquille d'oeuf, mosaïque de galuchat teinté de laque de couleurs, etc.

Jean Baptiste de Champaigne "Le miracle de Saint Arnould". Huile sur toile, 214,1 x 277,1 cm. Estimation : 60 000/80 000 €

Le miracle brassicole de saint Arnould

Né vers 580 à Lay-Saint-Christophe, Arnould est d'abord conseiller du roi Clotaire. En 612, il devient évêque de Metz avant de se retirer en ermite dans la forêt vosgienne où il rend l'âme en 640. L'année suivante, sa dépouille est rapatriée à Metz. Au cours du cortège funèbre, les porteurs sont assoiffés, la bière manque. Arrivés à l'endroit qui est aujourd'hui Champigneulles, ils implorent Arnould. Miraculeusement, les cruches se remplissent d'une bière excellente en si grande quantité qu'ils se désaltérèrent largement et qu'il en reste encore pour le lendemain. C'est ce miracle qui a fait de saint Arnould le patron des brasseurs. Sans doute se tenait-il dans la salle d'audience, ce 20 novembre 1998, quand le juge de police condamne le patron d'une brasserie pour refus de servir une bière à un consommateur, sous le faux prétexte d'une rupture de stock. En 627, repris par le goût de la solitude, il abandonne son évêché à son cousin, Saint Goëry, et rejoint près de Remiremont son ami Romaric qui vient de fonder l'abbaye colombaniste du Saint-Mont. Saint Arnould y meurt le 16 août 640.L'année suivante, en julllet 641,Metz revendique le corps de son évêque, Tout au long de la voie romaine de Bâle à Metz, le long cortège descend la Moselle jusqu'à la cité messine qui l'accueille en grande pompe. C'est pendant ce transfert qu'est accompli le Miracle de Saint Arnould. Un chroniqueur du XIIIème siècle raconte:
"Lors d'une halte, la provision de cervoise se trouva épuisée. Il n' y en avait plus qu'un reste au fond d'un vase. Ni vivres, ni rafarîchissements pour restaurer une si grande multitude. Le Duc Nothon, chef du cortège, adjura le bienheureux Arnould de pourvoir à la subsistance de son monde. Et la petite provision de cervoise de se multiplier miraculeusement. On parvint sans peine à déslatérer tout le monde, et ce soir et le lendemain."

Montelupo (faïence). Deux rares et importantes jarres (Orci Maiolicati) de forme balustre avec prises latérales à enroulements ornées de têtes de satyres. Beau décor camaïeu bleu sur l'épaulement dans le style " raffaellesche " broderie de rinceaux avec figures ailées, oiseaux et fleurettes d'esprit typiquement Renaissance ; à la base une frise alternée avec des motifs stylisés ; sur le corps des masques de satyres en relief permettent l'écoulement. Au sommet de chaque jarre sont placées les armoiries (de mariage) des Medicis et des Habsbourg, surmontées de la couronne ducale. Haut. 82 et 86 cm. Marque sur une jarre de Montelupo et sur l'autre jarre la marque de la famille Marmi (potier à Montelupo). Estimation : 15 000/20 000 €

On peut situer l'époque de ces jarres à la fin du XVIe siècle début du XVIIe siècle. Des modèles similaires de ces jarres sont conservées au Metropolitain Museum avec un décor un peu plus élaboré et situé quant à leur époque par le musée entre 1576 et 1600. Ils sont reproduit dans le catalogue " Capolavora della maiolica rinascimentale ; Montelupo fabbrica di Firenze 1400-1630 ". Référence du catalogue : Exposition à Florence 31 mai - 27 octobre 2002, p. 293 et 295. Dans ce catalogue on souligne le style en bleu et blanc proche de la porcelaine des Medicis. Cf. Dottore Fausto Berti, Ceramic Antica 2004, p.55, 60-62, fig. 21, 25 et 26.
La commande de ces jarres (Orci) a été probablement exécutée pour la Villa d'Ambrogiana des Medicis commence par François Ier de Medicis et terminée par Ferdinand Ier ; la conservation des liquides vin ou huile est suggérée mais la fonction décorative des jarres leur permettait d'être placées dans des entrées ou salons. La désignation pour les décors provient bien des décorations de fresques de Raphael qui mélangent chérubins, chimères, trophées militaires et instruments de musique enchevêtrés dans des méandres de branchages. Ce type de décor était très courant à Florence du temps de Vasari (1512-1574). Une interprétation des peintures romaines exécutées dans les grottes des sous-sols de Rome on donné le nom par extension de grotte " grottesche " (grotesque). On retrouve les motifs des grottesche dans la majolique de Faenza, Sienne, Castel Durante et Urbino.

Vente cataloguée chez Ferri vendredi 16 avril 2010

École française vers 1675. Vue de Versailles côté cour, et Vue de Versailles côté parc, avec de nombreux personnages. Au centre, un portrait de Louis XIV. Deux projets d'éventail. Gouache polychrome avec rehauts d'or. Haut. 22,4 - Larg. 42,8 cm. Petites épidermures. Estimation : 10 000 - 12 000 €. Photo courtesy Ferri

Au programme, quelques dessins et tableaux modernes, des tableaux anciens, en particulier une belle paire de Caprices architecturaux attribuées à Gennaro GRECCO dit MASCACOTTA, un grand bouquet de fleurs par Louise GUILLEMAIN et surtout la belle Corbeille de fleurs de Marie Victoire LEMOINE qui séduira les amateurs. Nous terminerons les tableaux anciens par deux superbes gouaches, projets d'éventails du XVIIe siècle, d'une grande rareté puisqu'elles représentent Versailles coté cour et Versailles coté jardin. Elles sont à coup sur les stars de cette vente.

Attribué à Gennaro GRECCO dit MASCACOTTA (1663-1714), Caprices architecturaux Toiles, une paire. Haut. 49 - Larg. 63 cm. Estimation : 6 000 - 8 000 €. Photo courtesy Ferri

Louise GUILLEMAIN (école française vers 1820, école de Redouté), Bouquet de fleurs dans un vase posé sur un entablement Aquarelle sur vélin, doublé sur toile, signée en bas à gauche. Haut. 79 - Larg. 63 cm. Estimation : 2 500 - 3 000 €. Photo courtesy Ferri

Marie Victoire LEMOINE (1754-1820), Corbeille de fleurs Huile sur toile ovale, signée et datée 1807. Sur sa toile d'origine. Haut. 59 - Larg. 46 cm. Estimation : 6 000 - 8 000 €. Photo courtesy Ferri

Des miniatures, de l'art religieux avec une belle collection de baisers de paix en bronze, des plats d'offrande et des hauts reliefs représentants des Saints personnages. Un peu de verreries, avec un beau vase Gallé et des verres à pieds XVIIIe.

Des bronzes, des pendules avec notamment une pendule Restauration au sujet rare de Don Quichotte, Carpeaux avec un buste en terre cuite figurant l'Espiègle, une pendule lyre, des paires de cassolettes en bronze doré, des vases en pierre genre Boulton.

Rare pendule en bronze finement ciselé et doré à l'or mat et l'or brillant, ou bronze patiné, symbolisant Don Quichotte de la Mancha. Le cadran indiquant les heures en chiffres romains et les minutes en chiffres arabes par tranches de quinze, est inscrit dans un tapis de selle. Le mouvement surmonté d'une figurine symbolisant le héros sur sa monture. Base ovale à frise ornée d'un moulin, de Sancho Panca et de Don Quichotte. Vers 1800-1820. Haut. 45 - Larg. 33 cm. Estimation : 2 500 - 3 000 €. Photo courtesy Ferri

Jean-Baptiste CARPEAUX (1827-1875), «L'Espiègle», buste d'Anna Foucart Buste en terre cuite, cachet de l'Atelier Dépôt rue Boileau Auteuil Paris, et propriété Carpeaux n° 1800. Modèle de 1865. Haut. 49 cm. Photo courtesy Ferri

La céramique est aussi à l'honneur avec de la faïence ancienne : un surtout de table Rouen, des plats Moustier ou Delft, une petite baignoire Castelli. De la porcelaine avec une belle paire de biscuits de Sèvres de 1780, représentant l'Etude et le Philosophe, modèles créés par L.S. Blaizot, des assiettes Sèvres, une charmante tasse à décor de fleurs.

Rouen. Surtout de table de forme octogonale à décor en camaïeu bleu, au centre, des armoiries de la famille Asselin de Villequier dans un écu d'azur au chevron d'or accompagné de trois burettes du même, supporté par deux griffons et surmonté d'une couronne comtale, le bord à décor bleu et rouge de réserves à treillages, rinceaux feuillagés, fleurs et godrons simulés. Premier tiers du XVIIIe siècle, vers 1725. Long. 35 - Haut. 10 cm. Fêlures et éclats. Estimation : 4 000 - 5 000 €. Photo courtesy Ferri

Sèvres. Paire de figures en biscuit en porcelaine dure représentant L'Étude et Le Philosophe sous les traits d'une femme lisant et d'un jeune homme écrivant assis sur des bases rectangulaires à fond bleu lapis rehaussé d'or, filet or sur les bords. Marqué : LL entrelacés et couronnés en rouge, lettre-date CC pour 1780. XVIIIe siècle, année 1780. N° en noir 25703. Haut. 20 et 21 - Long. 22,5 cm. Provenance : Très probablement achetés à Versailles en décembre 1780 par la duchesse de Beauvillier. Ces deux figures sont créées par Louis-Simon Boizot à Sèvres et vendues par la manufacture à partir de 1776 sous le nom de lampes antiques au prix de 120 livres sans socle. Deux lampes antiques, décrites en pied lapis, peintes par Dieu et Schradre, sont mentionnées dans le registre d'enfournement du 10 décembre 1780. Il s'agit très vraisemblablement de celles livrées à Versailles en décembre 1780 à la duchesse de Beauviller au prix de 192 livres et décrites 2 lampes antiques lapis (Arch. MNS, Vy8, fol. 52). Marie-Madeleine de Rosset de Fleury, fille du duc de Fleury, est, en 1780, la veuve de Paul-Etienne-Auguste de Beauvillier, duc de Saint-Aignan. Quelques restaurations. Estimation : 6 000 - 8 000 €. Photo courtesy Ferri

Beaucoup d'argenterie, ancienne et surtout moderne (XIXe) avec des plats : plats longs, plats ronds, paire de plats longs, des jattes (Montpellier, orf. Bazille, XVIIIe), quelques services, une grande soupière (6Kg), un service à thé-café de Puiforcat.

Pour les meubles, c'est très classique : une superbe commode galbée, du début du XVIIIe s., une armoire de Sacristie, des buffets, table d'accouchée de style, un piano quart de queue Pleyel, un charmant bureau formant trictrac marqueté de cubes.

Vendredi 16 avril à 14h00. DROUOT RICHELIEU - Salle 2

Un collectionneur de bouteilles de vin poursuit Christie’s New York

Billionaire wine collector William Koch holds a bottle with "Thomas Jefferson's" initials -- like the one below -- that he now says is fake. His suit accuses Christie's of hyping the vintages as the real thing. photo Mark Randall/Sun Sentinel

NEW YORK (ETATS-UNIS) [02.04.10] – William Koch, un magnat de l’énergie et collectionneur de vins, a déposé plainte devant le tribunal de New York contre Christie’s pour avoir été trompé lors d’une vente de vins rares prétendument détenus par Thomas Jefferson.

William Koch, président de la société d’énergie Oxbow Corp. installée en Floride, reproche à la maison de vente Christie’s de lui avoir vendu dans les années 1980, sciemment des dizaines de bouteilles de vins – 33 au total – de contrefaçon dont certaines étaient présentées comme ayant appartenu au troisième président des Etats-Unis d’Amérique, Thomas Jefferson, révèle le Wall Street Journal.

La plainte, déposée mardi 30 mars 2010 auprès de la Cour fédérale de New York est la dernière d’une série de plaintes déposées par le milliardaire dans un combat qu’il mène depuis 2005 contre la présence croissante de vins de contrefaçon sur le marché.

Les vins millésimés 1784 et 1787 étaient mis en vente par un collectionneur de vin allemand qui affirmait les avoir découvert dans une cave parisienne et posséder des documents authentifiant leur prestigieuse provenance. Les bouteilles en verre soufflées à l’ancienne étaient gravées à la main avec les initiales « Th. J. ».

Lors de la vente, Koch en acheta quatre pour un montant de 500 000 dollars – Christopher Forbes en avait même acquis une pour 156 000 dollars. Koch a commencé à avoir des doutes sur ses bouteilles après avoir été invité à les montrer au Museum of Fine Art de Boston en 2005. Les experts-verriers avaient déclaré que les initiales avaient été gravées avec des outils modernes.

Dans la plainte déposée, il est précisé que ces soupçons ont été confirmés par dix témoins – dont l’identité n’a pas été divulguée – parmi lesquels des anciens employés de Christie’s et des verriers allemands qui ont avoué avoir gravé les bouteilles.

Christie’s n’a pas voulu répondre aux questions sur l’affaire, mais nie cependant les accusations. Le porte-parole de Christie’s, Toby Usnik, a déclaré dans les colonnes du New York Post que les allégations de Koch étaient « incorrectes » et que la maison de vente comptait prouver son innocence devant les tribunaux.

Koch réclame des dommages et intérêts dont les détails n’ont pas été spécifiés ainsi qu’une injonction interdisant à Christie’s de vendre des vins antérieurs à 1962 « sans avoir préalablement obtenu l’avis d’un expert qualifié indépendant » pour en vérifier l’authenticité. www.artclair.com

Christie's to Offer 500 Years of Printmaking this March

Giulio Campagnola (1482-1515) Saint John the Baptist (B. 3), engraving, circa 1505. P., S. 346 x 239 mm. Estimate: £30,000 - 50,000. Photo: Christie's Images Ltd 2010

LONDON.- This March Christie’s presents the first of its bi-annual auctions of Old Master, Modern and Contemporary Prints. The sale offers a striking range of works spanning five hundred years of print making, including unique and extremely rare works by Campagnola, Dürer, Matisse, Picasso and Warhol amongst signature works by other masters of the medium. A selection of these great names are offered from the Pach Collection, the celebrated collector and co-founder of the legendary Armory Show, some of which were given to him by renowned artists including Matisse and Redon.

Old Masters Prints
The highlights of the Old Master section of the sale are two of Albrecht Dürer's so-called "Master Prints" in beautiful impressions, Knight, Death and the Devil (estimate: £100,000 - 150,000) and Saint Jerome in his Study (estimate: £70,000 - 100,000), as well as the rare and highly important Saint John the Baptist by Giulio Campagnola (estimate: £30,000 - 50,000). As the collection stamps on the reverse illustrates, this engraving has been in two prominent collections oneither side of the Atlantic: that of the great English collector and scholar Richard Fisher (1809-1890), and of one of the earliest American print collectors, Francis Bullard (1862-1913). Further research however, revealed that it was previously owned by the leading London dealer and connoisseur Samuel Woodburn (1786-1853), and sold at Christie's as part of his estate in 1854 for the substantial sum of £10 and 5 shillings.

What makes this engraving of Saint John the Baptist, of which only thirty impressions are known, particularly intriguing is the combination of two seemingly disparate styles: the outlines of the saint and the folds of his cloak are depicted with clear, hard lines forming a stark contrast with the shading and landscape, which were rendered in tiny dots of varying strength and density and created by little flecks with the burin or needle into the copper plate. The figure of John the Baptist is undoubtedly based on a composition by Mantegna yet the landscape was probably transferred from a drawing attributed to Giorgione in the Louvre - it even appears that Campagnola invented the ‘stipple technique’ for the shading, in order to translate Giorgione’s invention of the sfumato-technique into the medium of engraving. Whilst this delicate effect is beautiful, the technique proved unpractical as very few good impressions could be taken before the plates wore out and couldn’t be reworked, making Campagnola’s print extremely rare.

Albrecht Dürer, Knight, Death and the Devil (B. 98; M., Holl. 74; S.M.S. 69), engraving, P., S. 1513, 247 x 190 mm. Estimate: £100,000 - £150,000. Photo: Christie's Images Ltd 2010

Albrecht Dürer, Saint Jerome in his Study (B. 60; M., Holl. 59; S.M.S. 70), engraving, 1514.P., S. 243 x 186 mm. Estimate: £70,000 - £100,000. Photo: Christie's Images Ltd 2010

Modern Prints
Within the modern section of the sale, Christie’s is proud to present the Collection of Walter Pach (1883-1958); art historian, critic and one of the cofounders and organisers of the first Armory Show in New York in 1913. The Pach Collection has been unseen for over thirty years and its rediscovery brings works by the masters of modern printmaking to the market once again. Pach established his collection during the early 20th century, and a number of his prints were given to him by their creators. Odilon Redon and Henri Matisse are among the names featured in Pach’s collection and both these artists exhibited at the first Armory Show - Redon first exhibited Perversité (estimate: £3,000 - £5,000), at this event so it must have been then that he presented it to Pach. Matisse’s La Sieste (estimate: £4,000- 6,000), and Nu sur Chaise de Repos sur Fond moucharabieh (estimate: £8,000- 12,000) were also gifts to Pach, and alongside other fine examples by Picasso, Rodin and Villon they form part of this very personal collection.

Henri Matisse, La Sieste (D.-M. 427), lithograph, 1922. L. 405 x 435 mm., S. 464 x 571 mm. Estimate: £4,000- 6,000. Photo: Christie's Images Ltd 2010

Henri Matisse, Nu sur Chaise de Repos sur Fond moucharabieh (D.-M. 426), lithograph, 1922. L. 492 x 400 mm., S. 610 x 475 mm. Estimate: £8,000- 12,000. Photo: Christie's Images Ltd 2010

Contemporary Prints
Highlights in this section of the sale include works by some of the crucial artistic personalities of the second half of the 20th century such as Andy Warhol, Cy Twombly, Bruce Nauman, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann and David Hockney, as well as a work by a more recent star of the contemporary art world, Turner-prize winner Grayson Perry.

Cy Twombly’s Roman Notes (estimate: £100,000-150,000), is an iconic and large-scale example of Twombly's signature "scribbles", and is based on a series of paintings of the same name executed in 1971. The influence of Leonardo da Vinci is often cited as one of Twombly's key sources of inspiration, and Roman Notes clearly owe much to the great artist's Codices in which he famously recorded observations about the natural world, ideas and inventions in a coded mirror-script. Twombly's repeated cyclical motion of loose, undulating and non-figurative marks echo Leonardo's graphic approach to interpreting the mysteries of the world, but, unlike the Codices, which can ultimately be decoded, Twombly's 'notes' transcend any specific associations or content.

Cy Twombly (b. 1928), Roman Notes (Bastian 21-26), the complete set of six lithographs printed in colours, 1970. L., S. 868 x 700 mm. (6). Estimate : £100,000-150,000. Photo: Christie's Images Ltd 2010

Andy Warhol’s unique screenprint, Moonwalk (estimate: £30,000-50,000), is a striking depiction of an iconic moment in human history. Combining a palette of neon colours, and fluorescent outlines, Warhol updates the original freeze-frame image of the astronaut Buzz Aldrin standing next to the American flag which was broadcast to millions of viewers around the world in 1969. Warhol's initials are visible across Aldrin's visor; a typically ironic touch by the artist who thereby adds his mark to the famous image, just as the American flag was added to the surface of another world.

Andy Warhol, Moonwalk (cf. F. & S. IIB.404-405), unique screenprint in colours, 1987, I., S. 965 x 965 mm. Estimate : £30,000-50,000. Photo: Christie's Images Ltd 2010

Vente `Shabby Chic' Chez Pierre Bergé & associés

La salle de ventes Bruxelloise Pierre Bergé & associés aime innover et étonner. Sa vente du 29 mars dénommée Shabby Chic ne déroge pas à cette sympathique philosophie. Fourmillant d’objets décoratifs insolites, tendrement nostalgiques ou tout bonnement charmants, celle-ci se donne pour but de meubler vos villas et appartements à la côte, vos maisons de campagne, pavillons de chasse ou vos chalets à la montagne.

Esther Verhaeghe de Naeyer, de la salle de vente bruxelloise Pierre Bergé & associés, a développé ce nouveau concept autour d’objets susceptibles d’apporter de la chaleur et du style à la décoration d’intérieur. Epaulée par Grégoire Debuire et Harold Lombard, elle sélectionne ces objets attachants et pittoresques qui seront exposés au Sablon du 24 au 28 mars 2010.

Le concept

Une salle de ventes se doit de diversifier son offre afin d’affirmer sa place sur le marché de l’Art. ‘Shabby Chic' : le nom intrigue, le son amuse, les objets mis en vente inspirent. L'intention d’Esther Verhaeghe de Naeyer est d’organiser une vente Shabby Chic deux fois par an. « La plupart des ventes publiques se déroulent selon un canevas fixe. – nous explique-t-elle – Nous voulons changer cette conception et créer une ambiance particulière dans un cadre original.  Shabby Chic est le terme qui résume ce que nous offrons. L'offre se veut en même temps « chic » et profondément « bohème ». L’équipe de Pierre Bergé & associés recrée ra donc à l’occasion de l’exposition une véritable ambiance de chalet, une sorte de cocon chaud et agréable, avec ses vieux parquets et ses boiseries. Les acheteurs pourront ainsi parfaitement s’imaginer comment ces objets bourrés de charme arrivent à accroître l’âme d’une pièce. »

L'offre

Lors de la sélection, l'authenticité des objets prime toujours. A ceci s’ajoute le petit « plus » qui, lorsqu’il habite un objet, permet ce supplément d’âme dont nous parlions précédemment. `Shabby Chic' voyage dans le temps et dans l’espace : meubles suédois gustaviens du XVIIIème siècle, sculptures et peintures animalières, objets de la Forêt Noire, des bancs, des tabourets et des armoires de fermes autrichiennes et bavaroises. Les objets de curiosité y seront également à l’honneur avec des boîtes à bijoux, des dents de narval, des meubles en bois de cerf, de somptueux empilements d’oursins multicolores et même des casses têtes de Papouasie… Qui dit mieux ?

Vente Shabby Chic. Lundi 29 Mars 2010 à 16h. Vernissage : Jeudi 25 Mars à 18h sur invitation. Exposition du 24 au 29 mars 2010. Ouvert tous les jours de 10 heures à 18 heures 30, le dimanche 28 mars et le lundi 29 mars de 10 heures à 15 heures. Entrée libre

Pierre Bergé & associés 40 Place du Grand Sablon 1000 Bruxelles www.pba-auctions.com

Contemporary Auctions at Sotheby's and Christie's Aim to Cement Art Recovery

A self-portrait (detail) of a badly bruised Lucian Freud will go under the hammer and is expected to fetch 3-4 million pounds ($4.9-6.5 million dollars). REUTERS/Sotheby's

LONDON (REUTERS).- Confidence has surged back into the art market faster than predicted, and although contemporary values were hit hard by the credit crunch, auctioneers are confident that this week's sales will cement the recovery.

A week after a new world auction record of $104.3 million was set for a Giacometti statue, rival powerhouses Christie's and Sotheby's hold post-war and contemporary sales in London which are expected to eclipse last year's disappointing levels.

But questions remain over the strength of the global economic recovery, and over whether post-war and contemporary works on offer have the same rarity factor as recent old master, modern and impressionist auctions.

In its latest survey of confidence in the U.S. and European contemporary sector, the ArtTactic research group said it had returned to levels last seen in the autumn of 2007.

"Both the primary and auction market confidence are now in positive territory, signaling that we could see a further uplift in the market from current levels," it said.

"However, uncertainty about the sustainability of the global economic recovery remains."

Christie's sold art worth just 8.4 million pounds at its equivalent auction in 2009, but estimates that it will bring in 26.3-38.3 million pounds ($41.1-59.9 million) Thursday.

Sotheby's fared better in early 2009, raising 17.9 million pounds at its evening sale in February. Wednesday, it expects to earn 32.3-45.2 million pounds.

NEW YORK LEADS WAY

The sharply higher numbers are partly explained by contemporary sales in New York in November, where Christie's sold $74.2 million worth of art and Sotheby's $134.4 million.

Those results already suggested that the financial crisis, which knocked contemporary values and deterred sellers, was already over for wealthy collectors who view art as an investment opportunity or an aesthetic choice, or both.

Art experts believe that, frustrated at limited returns in some markets, millionaires and billionaires have been attracted to physical commodities ranging from gold to paintings.

With Chinese tycoons joining the recent Russian rush into art, added to private and institutional buying from the Middle East where major new museums are opening, confidence is returning to pre-crisis levels, they believe.

In December, Christie's sold the most expensive lot of 2009, a Raphael, for $47.9 million, a record for any work on paper.

And last week Sotheby's notched the overall auction record of $104.3 million for Giacometti's stick-thin statue "L'homme qui marche I" (Walking Man I), beating the previous top lot of $104.2 million for a Picasso painting set in New York in 2004.

And as prices rise, the supply of top-quality art tends to increase to match it.

"This is our first major auction of post-war and contemporary art in 2010, and we are encouraged to be able to match the strong demand with an increased level of supply as vendors continue to gain confidence," said Francis Outred, head of post-war and contemporary art at Christie's in Europe. (Editing by Steve Addison)

François Curiel part en Asie. François de Ricqlès lui succède à Christie’s Paris

François Curiel © Christie's Images

PARIS [12.01.10] – Le directeur de Christie's France François Curiel va prendre la direction des activités de la maison de ventes en Asie. Une mutation à la tête d'une branche de Christie's qui représente 12 % du chiffre d'affaires de la compagnie. François de Ricqlès lui succède à Paris.

François Curiel quitte la direction de Christie's France, après neuf ans à la tête du siège parisien. Il a été promu à la direction de Christie's en Asie, une branche de la maison de ventes en pleine expansion. Il succède à Hongkong à l'Américain Andrew Foster, transféré à New York.
Cette décision met fin, selon Vincent Noce dans Libération, à plusieurs mois de tensions entre Francois Curiel et son adjoint François de Ricqlès. Les ventes de Christie's en Asie représentent 12 % du chiffre d'affaires de la maison de ventes. La croissance économique asiatique est un moteur puissant pour le marché de l'art, où les acheteurs chinois sont dorénavant parmi les plus importants, pour les peintures modernes comme dans l'art décoratif.

Christie's et Sotheby's cumulent à elle deux un chiffre d'affaires de 415 millions d'euros sur la place de Hongkong, plus du double des résultats cumulés obtenus à Paris.

François Curiel quitte Christie's France au terme d'une année 2009 positive : la vente Pierre Bergé-Yves Saint Laurent a été l'évènement phare de la maison de ventes, avec un résultat sans précédent de 345 millions d'euros, Christie's a retrouvé la première place à Paris, devant Sotheby's, et ce, sans comptabiliser la vente YSL.

A Paris, c'est désormais François de Ricqlès qui dirigera Christie's, assisté dans sa tâche par Jonathan Rendell, détaché de New York. artclair.com

Plus d’un million de dollars de faux Picasso ou Chagall vendus sur eBay

CHICAGO (ETATS-UNIS) [11.01.10] – Un homme a réussi à vendre sur le site d'enchères en ligne des dizaines d'œuvres d'art de Picasso, Chagall, Miro ou Dali. Mais les tableaux étaient des faux grossiers, dont il a tout de même tiré un bénéfice de plus d'un million de dollars. Plaidant coupable, il risque une peine de 20 ans de prison.

Le procès d'un homme accusé d'avoir vendu de fausses œuvres d'art sur eBay vient de s'ouvrir à Chicago. Il a réussi a vendre des dizaines de faux tableaux des plus grands peintres du XXe pour un montant total estimé entre 1 et 2,5 millions de dollars (entre 700 000 et 1,7 millions d'euros). L'Associated Press relate cette histoire incroyable.

Selon le dossier de la cour, Michael Zabrin achetait des tableaux exécutés par des faussaires en Espagne et en Italie, entre 1 000 et 1 500 dollars l'unité. Il les revendait ensuite sur eBay par l'intermédiaire de ses sociétés, Fineartmasters et ZFineartmasters , avec une belle marge à des acheteurs plus que crédules. Dans son catalogue, Picasso, Chagall, Liechtenstein, Miro ou encore Dali.

En mai 2004, il achète huit faux tableaux de Chagall pour 20 000 dollars, qu'il arrive à revendre pour trois fois cette somme à l'unité.

Il aurait ainsi arnaqué plus de 250 personnes, empochant au passage une somme qu'il estime « à plus d'un million de dollars, mais moins de deux millions et demi ». Quand les acheteurs floués s'apercevaient de la supercherie, il remboursait la somme et revendait l'œuvre quelques temps plus tard.

Si ses fournisseurs en Italie et en Espagne ne pouvaient pas répondre à ses demandes, il a révélé qu'il « s'arrangeait parfois avec d'autres marchand » en échangeant des toiles.

Zabrin a été arrêté en mars 2008 avec six autres personnes. Bien connu des cours de justice, il avait déjà été reconnu coupable d’harcèlement téléphonique et de fraude électronique. Il encoure une peine de 20 ans de prison et 250 000 euros d'amendes. Un jugement est attendu en mars 2010. artclair.com