Attribué à Jan PYNAS (1583 - 1631) Saint Jérôme en prière dans un paysage

Attribué à Jan PYNAS (1583 - 1631) Saint Jérôme en prière dans un paysage. Photos Mercier & Cie & Interenchères

Panneau de chêne, deux planches, non parqueté, 55,5 x 88 cm. Estimation : 12000/15000€

Mercier & Cie. DIMANCHE 12 JUIN à 11H00. 14 RUE DES JARDINS 59000 LILLE. CONTACT: Tél. : 03.20.12.24.24 - Email :  contact@mercier.com

Sale of Important Old Master Paintings & Sculptures Announced at Sotheby's in New York

Gerrit Dou, An Elderly Woman, Seated by a Window at her Spinning Wheel, Eating Porridge. Estimate: $2/3 million. Photo: Sotheby's.

NEW YORK, NY.- Sotheby’s auction, on January 27, 2011, of Important Old Master Paintings & Sculpture in New York will feature significant works by artists from across Europe. The morning session of Important Old Master Paintings is led by Titian’s monumental Sacra Conversazione, a rare work by the artist still in private hands (est. $15/20 million*). The afternoon session of Old Master Paintings and Sculpture is led by An Italian Marble Relief Portrait of Cosimo I de ‘Medici by Baccio Bandinelli, executed just prior to the future Grand Duke’s rise to power in 1537. The sale will be on exhibition in Sotheby’s York Avenue galleries beginning 22 January, alongside the full calendar of Old Masters Week auctions.

Important Old Master Paintings – 10am
The morning session of Important Old Master Paintings is led by A Sacra Conversazione: The Madonna and Child with Saints Luke and Catherine of Alexandria by the Renaissance master Titian. The work is one of only a handful of multi-figured compositions by the 16th-century artist that remain in private hands, and is the most important to appear at auction since 1991. The painting was shown in public for the first time in more than 30 years at Sotheby’s New York this past October, and has since been on exhibition at Sotheby’s galleries in Paris, Amsterdam and London.

Painted circa 1560, Sacra Conversazione is a mature work executed by Titian at the height of his artistic abilities. He had established his reputation as the leading artist of his time, and his profound use of color and innovative technique have since made him one of the most influential figures in the history of Western art. While historically referred to as ‘The Mystic Marriage of Saint Catherine’, the present canvas’s subject lies within the more traditional representation of a ‘sacra conversazione’–a ‘holy conversation’ between the Madonna and Child and saints. The main focus of the composition is the tender representation of the Madonna and Child as they engage Saint Catherine, and in particular the gesture between the female saint and the Christ Child.

Another highlight of the morning session from an Italian artist is The Virgin and Child by a Window: “Madonna of the Cherries” by Leonardo da Vinci’s most faithful and productive interpreter in Lombardy: Giovanni Pietro Rizzoli, nicknamed Giampietrino (est. $700/900,000). Madonna of the Cherries represents one of the artist’s finest works, and certainly one of the best left in private hands. The painting is essential in understanding both Giampietrino’s career and his master Leonardo’s time in Milan, whose presence fundamentally transformed 16th century Lombard painting.

Portrait of a Lady, Three-Quarter Length, in a Green Velvet and Orange Dress and a Pearl-Embroidered Black Hat is an elegant portrait characteristic of the style Lucas Cranach the Younger perfected during his years in Wittenberg studying with his father (est. $3/4 million). The sitter is very clearly from the aristocracy, and Cranach takes great pains to describe her costume’s splendid variety of color and texture. From the late 1940s to the early 1960s, Pablo Picasso turned to similar portraiture by Cranach in developing a series of linoleum cuts, and indeed the contemporary aspect of the present painting is remarkable.

The January sale is highlighted by an expressive modello by Sir Peter Paul Rubens with a notable history. The Martyrdom of Saint Paul (est. $1.5/2 million) is the only known, complete study for Rubens’s large altarpiece painted for the High Altar of the Church of the Augustinian Priory of Rood Klooster near Brussels, of which St. Paul was the patron saint. The actual altarpiece was destroyed during the French bombardment of Brussels in 1695, leaving the present sketch as the primary surviving visual record of its composition. The beautiful work condenses the story of Paul’s martyrdom into a single dramatic and emotional moment, with Paul kneeling at the center of the composition while an executioner holds him roughly by the collar and the Roman woman Plautilla wraps a blindfold around his eyes.

Brothers Pieter Breughel the Younger and Jan Breughel the Elder lead the Flemish Renaissance works on offer in the January sale. Pieter Breughel’s Return from the Kermesse is one of the finest known versions of this composition, which was very popular during his lifetime and appears to have been entirely designed by the artist (est. $2/3 million). The scene depicts a merry procession of villagers returning from a kermesse, still in the throes of revelry. Jan Breughel the Elder’s Panoramic Landscape with a Covered Wagon and Travelers on a Highway is a quintessential example of the artist’s mature landscapes (est. $1/1.5 million). The work is dated 1612, a time when he was enjoying great success with the various courts of Europe, including Arhdukes Albert and Isabella, the Habsburg regents of the Netherlands, and Emperor Rudolph II and King Sigismund II of Poland.

Dutch Golden Age artist Gerrit Dou entered Rembrandt’s studio in 1628, originally having been trained as a glass engraver. An Elderly Woman, Seated by a Window at her Spinning Wheel, Eating Porridge is an early painting by the artist, and he continued to use its basic compositional form throughout the remainder of his career (est. $2/3 million). Little-seen until the Dutch Genre Painting exhibition of 1984 that traveled to Philadelphia, Berlin and London, this picture was formerly thought to be a copy after a painting in Scherwin. That picture is now widely acknowledged to be a replica or copy of the work currently on offer.

Also from the Dutch Golden Age is Willem van der Vliet’s A Scholar in his Study with Figures with Masks, possibly an Allegory (est. $1.2/1.8 million), which has been the subject of enormous interest since its appearance on the market in 1983. One of only six known history paintings by van der Vliet, the work continues to puzzle scholars and collectors in regards to its subject. Various explanations have been offered–a playwright surrounded by his characters; a philosopher rejecting the sexual advances of earthly love–but to this day none are totally satisfactory. A grand and impressive picture, it stands as one of the most unique images of Dutch 17thcentury art.

Luis Meléndez’s Still Life with Tomatoes, a Bowl of Aubergines and Onions leads the Spanish paintings in the January auction (est. $1.5/2 million). With its glowing-red tomatoes and just-ripening aubergines artfully arranged on a sunlit table, the painting is characteristic of the work that made Meléndez the greatest Spanish still life painter of the 18th century. Romantic landscape painter Joseph Mallord William Tuner R.A.’s Mountain Landscape, Bonneville, Savoy is a highlight of the works on offer by British artists ($1.2/1.8 million). Purchased by Turner’s most devoted patron and friend Walter Fawkes, this landscape marks a turning point in the young painter’s career. The canvas illustrates his ability to liberate his work from a reliance on topographical imitation, instead edging toward a new manner of representation where value is based on color and a poetic sensibility.

Works from prominent foundations and institutions also highlight the sale. Property of the Beaverbrook Foundation in New Brunswick, Canada, formerly in the collection of press baron, business tycoon and politician Lord Beaverbrook, is led by Claude-Joseph Vernet’s A Grand View of the Sea Shore Enriched with Buildings, Shipping and Figures (est. $1.5/2 million). William Petty, 2nd Earl of Shelburne, later 1st Marquess of Lansdowne, who was already a notable collector, commissioned a pair of grand views from Vernet in 1774 for a substantial sum. The size was to be comparable to the Ports of France, Vernet’s most important paintings, though the artist had not attempted a picture on the same scale since. The work, which presents a serene seascape at sunset, is signed and dated 1776, and was later in the collection of Robert, Earl Grosvenor, and then descended to the Dukes of Westminster until 1959.

Works sold by the J. Paul Getty Museum to benefit future painting acquisitions are highlighted by The Madonna and Child Enthroned with Angels and Flanked by Saint Bridget and the Archangel Michael, erroneously known as “The Poggibonsi Triptych” (est.$200/300,000). The authorship of this arresting triptych has in the past been ascribed to numerous artists, but the work has most convincingly been attributed to the as-yet-unidentified Master of Pratovecchio, who worked in and around Florence in the mid-15th century. Another highlight of the Getty works is Portrait of Laura Pisani by Gabriele Cappellini, called Calzolareto (est. $150/200,000). While the precise identity of the young woman in the painting has been debated by scholars, she appears to be a member of the large and powerful Pisani family, which had branches in Italian cities including Ferrara and Venice, and possibly a poet.

Property of the Cleveland Museum of Art, also being sold to benefit future acquisitions, is led by the pair of paintings Horatius Cocles Defending Rome against the Etruscans; the Wounded Horatius Cocles Swimming the Tiber (est. $200/300,000). The grand and imposing pair is attributed to a Follower of Giovanni Battista Tiepolo, possibly The Master of Jerusalem Liberated, and depicts the exploits of the Roman hero Horatius Cocles. Another highlight of the works on offer from the Cleveland Museum of Art is Philips Wouwerman’s Dune Landscape with Figures (est. $100/150,000). The prolific artist produced over one thousand paintings in his lifetime, despite dying at the relatively young age of 48. In the present work, the horses and figures seem secondary to the beautiful, serene dune landscape in which they travel.

Old Master Paintings and Sculpture – 2pm
The robust afternoon session spans medieval enamels and sculptures to neoclassical bronzes, and features a large group of Renaissance and Baroque bronzes from the Abbott Guggenheim collection, among other private collections. Leading the works of art on offer is An Italian Marble Relief Portrait of Cosimo I de ‘Medici, attributed to Baccio Bandinelli, circa 1537 (est. $300/500,000). This portrait of the young Cosimo I de ‘Medici was apparently executed when the future Grand Duke of Florence was 17 years old, just prior to his rise to power in 1537. While the combination of simple clothing and the lack of a beard suggest his age, the portrait nonetheless captures the subject’s authority and commanding presence. Baccio Bandinelli was a faithful servant to Cosimo throughout his career, essentially becoming his official court sculptor.

Other marble works include An Italian Marble Relief of the Madonna and Child by Domenico Rosselli, circa 1480 (est. $200/300,000). The serene and charming relief appears to be the marble from which the polychrome stucco relief of the same composition in the Victoria and Albert Museum in London was made. An Italian Marble Bust of Christ the Redeemer Depicted as Zeus, attributed to Giovanni Angelo Montorsoli, mid-16th century derives from the ancient sculptures of Zeus or Zeus-Serapis that the artist would have encountered during his sojourn in Rome (est. $120/180,000). Montorsoli worked for Michelangelo on some of the master’s most important sculptural commissions, including the Medici chapel in Florence and the Medici tomb in San Lorenzo.

Leading the bronze sculpture on offer is A Rare French Bronze Bust of Gilbert De Motier, Marquis de Lafayette, by Pierre-Jean David d’Angers, possibly cast by Charles Crozatier, dated 1829, Paris (est. $200/300,000). This previously unpublished bust, showing General Lafeyette as an ancient philosopher en hermès, is the only known full-sized bronze version of the portrait made by David d’Angers in 1828-29. The work is a masterpiece of portraiture, capturing not only the physical likeness of the subject, but also his moral character. Another highlight of the sale is A Life-Size South German Gilt and Painted Lindenwood Group of the Madonna and Child, from the Circle of Hans Multscher, circa 1480 (est. $120/180,000). The sculpture was probably at the center of an altar or shrine, common in Southern Germany and Austria in the late Gothic period.

The afternoon sale also features The Stowe Cistern: A Massive George I Silver Two-Handled Wine Cistern, Jacob Margas, London, 1714 (est. $1/2 million). Cisterns, enormous reserves of precious metal formed into objects of display and ostensible use, represent the height of conspicuous consumption in the late Baroque period. The imposing English cistern on offer in January is one of only eight known to have survived from the reign of George I. This baroque masterpiece was created by Jacob Margas, one of the Royal goldsmiths, and later formed part of the collections of the Dukes of Buckingham at Stowe.

Titian, Sacra Conversazione: The Madonna and Child with Saints Luke and Catherine of Alexandria. Estimate: $15/20 million. Photo: Sotheby's

Top des enchères : Vase «étrusque à bandeaux» de Sèvres, 26 avril 2009

60 685 € frais compris. Sèvres, vase marqué "A de 1780, couvert en pâte tendre à fond bleu céleste, marqué en or des deux «L» entrelacés, année 1782, doreur Vincent, marque en creux «Bono» sous la base du col, h. 45 cm.

Châteaudun, dimanche 26 avril.  Enchères-Re-Publique SVV. Mme Finaz de Villaine.

Paire de seaux à glace à trépieds couverts en porcelaine dure de Sèvres, vers 1786

Paire de seaux à glace à trépieds couverts en porcelaine dure de Sèvres, vers 1786

muni de leur doublure, reposant sur quatre pilastres ornés de masque de lion tenant un anneau et terminés par une patte de lion, décor polychrome et or de semis de fleurs, branches fleuries en vert et or et galons de feuillage ; (l'un accidenté ; deux éclats restaurés sur le second). haut. 22,5 cm, larg. 22 cm. Est. 5,000—6,000 EUR. Lot Sold 5,000 EUR

NOTE: La forme du seau à glace à trépied a été créée en 1783 par Louis Le Masson pour le service Arabesque destiné à Louis XVI d'après une forme antique.

Ces glacières proviennent probablement d'un service acheté par le marchand Bazin dans la premier semestre de l'année 1786 et dont la décoration est nommée « pois Verds » (David Peters Sèvres Plates and Services of the 18th Century, 2005, Vol. IV, n° 86-5, pp 779-780). Plusieurs services avec ce décor de pois verds ont été produits dans les années 1780. Le plus célèbre étant celui commandé en 1789 par le marquis del Campo (Peters 89-4), ambassadeur d'Espagne à Londres, par l'intermédiaire de Dominique Daguerre pour célébrer le rétablissement de la santé du Roi Georges III (Geoffrey de Bellaigue, "Huzza the King is well!", Burlington Magazine, juin 1984, pp. 325-330 et Sotheby's, Londres, 3 juillet 2003, lot 124).

Sotheby's. Important French Furniture and Sculpture. 28 Apr 09. Paris www.sothebys.com Photo courtesy Sotheby's

Epagneul King-Charles en porcelaine de Sèvres reposant sur une base en marqueterie de croisillons et bronze doré, vers 1765-1770

Epagneul King-Charles en porcelaine de Sèvres reposant sur une base en marqueterie de croisillons et bronze doré d'époque Louis XV, vers 1765-1770, estampillée J.F. LELEU et JME

l'épagneul brun et blanc avec un collier à grelot reposant sur un socle en faux marbre à bordure de bronze doré inscrite "FIDELITE" ; le socle en marqueterie d'amarante, sycomore et buis à décor de quartefeuilles dans des entrelacs, les pans coupés à triglyphes et gouttes ; guirlandes de feuilles de chênes et pieds de bronze doré ; (restauration à la porcelaine). chien : haut. 12,5 cm, larg. 29 cm, prof. 15 cm ; base : haut. 11 cm, larg. 33 cm, prof. 20 cm. Est. 200,000—300,000 EUR. Lot Sold 264,750 EUR

PROVENANCE: Ancienne collection Baronne Nathaniel de Rothschild au XIXe siècle

Ancienne collection Sir Robert Abdy

Vente Christie's Londres, le 23 juin 1988

Vente Christie's Londres le 23 juin 1999

EXHIBITED: Exposition rétrospective de l'Art Français au Palais du Trocadéro, Paris, 1889, n°1994

BIBLIOGRAPHIE: X. Salmon (dir.), Madame de Pompadour et les Arts, cat. Exp., Versailles, 2002, p.200, fig.3

NOTE: Jean-François Leleu, ébeniste reçu maître en 1764

Dans le domaine de la peinture, les représentations de chiens ne sont pas rares au XVIIIe siècle. Il est intéressant de noter que l'une des figures marquantes dans ce domaine, Jean-Jacques Bachelier, devient le directeur de l'atelier de sculpture de la Manufacture de Vincennes-Sèvres dans les années 1750 et c'est sous sa direction que les premiers chiens sont réalisés à Vincennes.

Le chien plus que jamais au XVIIIe siècle, tout en demeurant le compagnon de chasse traditionnel, devient un élément de la vie intime, un symbole de fidélité et d'amitié. A la mort de la marquise de Pompadour, la duchesse de Choiseul hérite de son petit chien en souvenir de son amie (Mémoires de Dufort de Cheverny). La marquise de Pompadour et son entourage sont particulièrement attachés à leurs animaux de compagnie et le marquis de Marigny, son frère, conserve à sa mort, les chiens peint par Bachelier pour le château de Ménars (Vente Lelong, le 11 mai 1903, lot 496). Les chiens de la marquise, Inès et Mimi, ont même été gravés par Etienne Fessard et également peints par Armand l'aîné sur une tabatière en porcelaine de Sèvres aujourd'hui conservée à Waddesdon Manor (Angleterre). Le portrait d'Inès est également intitulé "La Fidélité", ce qui le met directement en rapport avec l'inscription que l'on trouve sur la base de l'objet présenté. Un autre de ses chiens est gravé par elle-même d'après les pierres de Guay, elles-même gravées d'après Boucher, Vien ou Eisen. Un regard exercé remarquera également sur de nombreux tableaux représentant la marquise, la présence à ses pieds d'un petit chien, rappelant la passion qu'elle entretenait pour ses compagnons de tous les jours.

Plusieurs chiens sont mentionnés dans les registres de vente de la manufacture de Sèvres, l'un décrit chien colorié peint par Charles-Nicolas Dodin et vendu comptant pour 120 livres le 20 novembre 1766. Une chienne est vendue le 27 décembre 1776 pour 144 livres à la vente de fin d'année au château de Versailles, sans précision du nom de l'acheteur. Enfin deux chiens de Monseigneur le duc d'Orléans sont vendus le 28 décembre 1778 au duc d'Orléans pour la sommes de 360 livres (Arch. MNS, Vy4, f°88, Vy6, f°130 et Vy7, f°52).

La même marqueterie d'entrelacs et quartefeuilles se retrouve sur la paire de consoles attribuables à Leleu qui orne aujourd'hui la salle à manger du musée Nissim de Camondo à Paris (inv n°239).

Sotheby's. Important French Furniture and Sculpture. 28 Apr 09. Paris www.sothebys.com Photo courtesy Sotheby's

Vase en porcelaine dure attribué à la manufacture de Dagoty, vers 1810

Vase en porcelaine dure attribué à la manufacture de Dagoty, vers 1810, h. 46,5 cm. Estimation : 3 000/5 000 €.

Mercredi 1er avril, salle 5 - Drouot-Richelieu. Fraysse & Associés. M. Vandermeersch.

A pair of Royal Worcester Corinthian candlesticks and a Royal Worcester shell on coral. Dated 1891 and 1899.

A pair of Royal Worcester Corinthian candlesticks and a Royal Worcester shell on coral. Dated 1891 and 1899.

In blush ivory with gold detail, the candlesticks 20cm, shape no.3/10, the shell on coral 21cm, shape 4/94, printed puce marks (candlesticks with restoration) (3) Estimate: £100 - 150

Bonhams. European Ceramics, Glass and Asian Art including selected glass from the Whittle Collection, 31 Mar 2009. Knowle www.bonhams.com (Copyright © 2002-2009 Bonhams 1793 Ltd., Images and Text All Rights Reserved)

A Pair of Saint-Cloud Porcelain White Pot Pourri Vases and Covers, Circa 1750

A Pair of Saint-Cloud Porcelain White Pot Pourri Vases and Covers, Circa 1750

together with a similar smaller vase and cover. 6 pieces. 29.2 cm. Estimate 7,000—9,000 USD

PROVENANCE: (The smaller vase), Property of a Lady, sold Sotheby's, London, December 4, 1959, lot 17
Elizabeth Parke Firestone Collection, sold Christie's, New York March 21, 1991, lot 7

Sotheby's. Fine European Furniture.| 03 Apr 09. New York www.sothebys.com photo courtesy Sotheby's

A Pair of Samson Saint-Cloud-Style Gilt Metal-Mounted Vases and Covers, Late 19th Century

A Pair of Samson Saint-Cloud-Style Gilt Metal-Mounted Vases and Covers, Late 19th Century

each raised on a square stepped gilt-metal and alabaster base, spurious incised St/e C and T marks. 6 pieces. 24.1 cm. Estimate 6,000—8,000 USD

Sotheby's. Fine European Furniture.| 03 Apr 09. New York www.sothebys.com photo courtesy Sotheby's

Top des enchères : Paris Drouot, 20 février 2009

Le 20 février dernier, l’étude Chayette & Cheval dispersait à l’Hôtel Drouot quelques cent trente lots de faïences et de porcelaines, un éventail plutôt charmant des productions européennes.
Les plus grandes manufactures de France, d'Allemagne, de Suisse, de Belgique et d'Espagne étaient représentées dans un unique ensemble de cent théières en faïence, porcelaine tendre, porcelaine dure, verre opalin ou grès, pour la plupart du XVIIIe siècle. Parmi elles, les pièces d’origine allemandes suscitaient un vif engouement. Elles sont représentatives des débuts de la porcelaine à Meissen dans les années 1710-1730. La plus belle enchère revient à une très belle théière à fin décor polychrome et doré de scènes portuaires dans des médaillons, adjugée 38 000 €.

Meissen : Belle et rare théière couverte de forme sphérique,  l'anse en console rocaille et le déversoir terminé en tête d'aigle sont rehaussés de dorure.  Décor polychrome sur les deux faces dans des médaillons représentant  des scènes chinoises animées de personnages de l'atelier d'Heroldt,  dans des réserves de rinceaux polychromes et dentelles en dorure,  avec semis de fleurs des Indes et petits insectes.  Marquée : KPM et 39 en dorure. Vers 1730. H. 13 cm. Adjugé 38 000 € (hors frais)

D’autres théières de la célèbre fabrique illustrent les décors dits Hausmaler, le terme d’Hausmaler désignant les peintres indépendants qui se procuraient des pièces blanches plus ou moins légalement à la manufacture et les décoraient chez eux. Elles sont peintes en camaïeu de gris de grande qualité (en allemand « schwarzlot », une technique également utilisée à Vienne) et représentent le travail de certains ateliers tel que celui des frères Seuter ou d’Ignaz Preissler. Les théières concernées obtenaient 7500, 11 000 et 15 000 €.

Théière piriforme couverte à déversoir orné d'un mascaron masculin rehaussé de dorure à l'amortissement. Décor Hausmaler en schwarzlot d'arabesques et de larges réserves représentant une scène d'intendance militaire avec chevaux sur une face, et sur l'autre, une rencontre entre un officier de cavalerie et un détachement magyar (?). Fin décor de ferronneries sur le couvercle.  Porcelaine de Böttger. Décor attribué à Ignaz Preissler de Breslau. Vers 1725-30. H. 12 cm. Cf. Gustav E. Pazaurek : Deutsche Fayence - und Porzellan - Hausmaler,  tome I, fig. 199, p. 230 pour une pièce similaire. Adjugé 15 000 € (hors frais)

Représentant la France, un grand nombre de manufactures étaient au rendez-vous, avec Paris, Vincennes, Sèvres, Chantilly, Saint-Cloud, Mennecy, Strasbourg, Niderviller, Marseille, Montpellier, Pont-aux-Choux, etc. La grande majorité de cet ensemble trouvait preneur. Une grande théière en faïence de Meillonnas, peinte par le célèbre Protais Pidoux, qui s’était auparavant illustré à Mennecy et Aprey, obtenait 14 000 €. Un modèle de la Veuve Perrin, caractéristique de Marseille, était disputé jusqu’à 5 500 €.

Après les théières, la production française s’illustrait par un admirable ensemble d’assiettes de Sèvres représentant trois grands services réalisés à l’époque de Louis-Philippe dans les années 1830 à 1850, alors qu’Alexandre Brongniart était directeur de la Manufacture : le Service des Productions de la Nature, le Service des Pêches Maritimes, et le Service Forestier. Vendues avec faculté de réunion, les vingt-six pièces ont trouvé preneur à 260 000 €, et resteront donc réunies en une même collection. Chacune est un petit chef-d’œuvre à elle seule. Les coquillages du premier service sont peints avec un réalisme et une polychromie étonnants, à la manière de planches d’histoire naturelle. D’ailleurs, chaque pièce est signée et légendée au dos : « Cône damier // Porcelaine fausse-arlequine // Eburne à carreaux » ou encore « Harpe ventrue // Peigne // Corail rouge // Œufs d’oiseau ». Cette précision scientifique  dans les décors,  que l’on retrouve dans les trois services cités, est le fruit de la volonté de Brongniart qui s’est adjoint le concours de botanistes, d'ethnographes et de géographes.

Sèvres : Assiettes du Service des Productions de la Nature

Aussi, côté pêche, ce sont « La Pêche de la Baleine », la « Pêche des Perroquets » ou alors la « Pêche de la Sardine », illustrées par le peintre de marine Ambroise-Louis Garneray. Certaines portent une inscription au dos expliquant la technique de pêche employée.

Sèvres : Assiettes du Service des Pêches Maritimes

Le plus attendu était peut-être le Service Forestier illustré des arbres de France, d’Angleterre, du Pérou ou du Brésil ; des forêts animées de scènes de chasse (« La chasse au cerf aux îles Lucon »), de bataille (« La défaite de Charles II à Worcester en 1651 »), de jeu (« Jeux et divertissements des jeunes filles en Polynésie »),…

Sèvres : « Assiettes du Service Forestier »

Arrêtez-vous sur l’avant dernière assiette du catalogue, la récolte du café au Brésil : à l’horizon, dans une légère brume, la baie de Rio et le Pain de Sucre, une sympathique invitation au voyage…

Assiette plate ordinaire du Service Forestier,  l'aile ornée de feuilles de bananiers et palmes et noix de cocotier en dorure sur fond gros bleu.  Intitulé : FORET DE CAFIERS &A. AUX ENVIRONS DE RIO-JANEIRO.  Signé dans le décor : A. Poupart 1834 (Antoine Achille) Inscriptions au revers : Récolte du Café. // Frise du Bord : Bananier et Cocotier.  Marques : Sèvres LP 18 34 et cachet en bleu de la Monarchie de Juillet (1834)  Doreur : Jean-Louis Moyez - n° 18 (en dorure) - marque en vert : D. 7 ? 33. S.

Astrid Guillon, élève commissaire-priseur  et stagiaire chez Chayette & Cheval