« Filippo et Filippino Lippi, la Renaissance à Prato » @ Musée du Luxembourg

Filippo Lippi - Fra Diamante, Vierge de la Ceinture entre saint Thomas et la commanditaire Bartolommea de 'Bovacchiesi et les saints Grégoire, Augustin, Tobie , Marguerite et l'archange Raphaël, Détrempe grasse sur panneau. Museo Civico, Prato © Archivio Museo Civico di Prato. Cette oeuvre est exposée pour la seconde fois au monde.

Située en Toscane, à 15km au nord de Florence, la ville de Prato connaît un essor économique considérable du milieu du XIVe au début du XVe siècle, avant de tomber, conquise par les troupes des Médicis, sous la domination de sa rivale Florence.

Cette prospérité, qui repose principalement sur le commerce du textile et le développement des affaires, donne lieu à d’importantes commandes, aussi bien civiles qu’ecclésiastiques, et échanges politiques et artistiques avec Florence. De nombreux artistes (architectes, sculpteurs, peintres etc.) s’installent alors à Prato et aux alentours pour travailler notamment sur le chantier du Duomo.

Les Lippi, Filippo(Florence, c.1406?Spolète, 1469) et son fils Filippino(Prato,c.1457? Florence,1504), figurent parmi les artistes les plus respectés à Prato au XVe siècle. Chapelain du couvent de sainte Marguerite de Prato, Filippo mène une vie pourtant particulièrement dissolue que seul le patronage de son mécène Côme de Médicis met à l’abri de la justice florentine. En effet, Filippino est né de l’union de Filippo avec une religieuse, Lucrezia Buti; tous deux furent libérés de leurs vœux par le Pape Pie II grâce à l’intercession de Côme de Médicis.

L’exposition rassemble une soixantaine de tableaux et sculptures du XIVe auXVIe siècle, encore jamais présentés en France (et pour certaines oeuvres jamais sorties d’Italie), provenant en partie du musée municipal de Prato, situé dans le Palazzo Pretorio et fermé pour cause de travaux, ainsi que d’ autres institutions de la région. Elle offre une occasion unique de découvrir le riche patrimoine artistique de cette cité qui fut, sans conteste, un important foyer artistique durant cette période grâce notamment aux nouveautés stylistiques initiées par Filippo, puis Filippino Lippi lors de leurs séjours respectifs à Prato. Elle permet ainsi d’apprécier l’influence des Lippi dans l’avènement d’un style novateur, la Maniera, développée avec leurs plus proches collaborateurs (Fra Diamante et Domenico di Zanobi), puis relayée par leurs suiveurs (Tommaso di Piero dit Il Trombetto, Luca Signorelli, Zanobi Poggini, Raffaellino del Garbo, entre autres). Le rôle prépondérant des sculpteurs y est également mis en lumière dans une section consacrée aux autels de dévotion privée.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Maria Pia Mannini, directrice du musée municipal de Prato, et Cristina Gnoni Mavarelli, historienne de l’art, Surintendance du Patrimoine historique et artistique des régions de Florence, Prato et Pistoia.

Conception, production et organisation de l'exposition:

sVo - Musée du Luxembourg en collaboration avec Contemporanea Progetti, Florence, avec le soutien de la ville de Prato et de la Surintendance du Patrimoine historique et artistique des régions de Florence, Prato et Pistoia.

Filippo Lippi - Fra Diamante, Annonciation avec Saint Julien, c. 1460. Détrempe sur panneau. Museo Civico, Prato © Archivio Museo Civico di Prato

On peut regretter que les toiles aient été nettoyées, ce qui n'est pas mon cas. Pourquoi ne pas pouvoir les voir avec l'oeil d'un contemporain ? Elles sont "éclatantes" de fraîcheur et par une journée parisienne grise, on se retrouve en pleine clarté toscane!!! Un bonheur !

Filippo Lippi avec la collaboration de Domenico di Zanobi, La Nativité avec saint Georges et saint Vincent Ferrer. Détrempe sur panneau. Museo Civico, Prato © Archivio Museo Civico di Prato

Les profils de "vierge" ou de sainte de Filippo Lippi sont parmi les plus belles représentations idéalisées de la beauté féminine. Cette oeuvre est exposée pour la seconde fois au monde...

Filippo Lippi (Florence, 1406 ? Spolète, 1469), Vierge à l'Enfant, Détrempe sur panneau - 27,5 x 21 cm. Rato,Cariprato,Galleriadi Palazzodegli Albert.  Crédit Photographique: Cariprato Cassadi Risparmio Di PratoSPA

Cette oeuvre n'est jamais sortie d'Italie. Une raison de plus pour aller la contempler.

Attribué à Donatello (Florence, 1386?1466), Vierge à l'Enfant , anges et prophètes, c. 1420?1430. Terre cuite - 96,7 x 67,5 cm. Museo Civico, Prato © Archivio Museo Civico di Prato

Remarquable, à admirer de près!

Filippino Lippi (Prato, v. 1457 ? Florence 1504), La Mise au Tombeau, 1480. 95 x 65 cm. Musée Thomas Henry, Cherbourg. Crédit Photographique: Artistic Photo Cherbourg

J'ai longuement admiré cette toile...

Giacomo et Giulio Francia (attribué à) (Bologne, c. 1486?1557), Vierge et l'Enfant avec saints (le mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie), v. 1530; Huile sur bois, 64 x 53 cm. Museo Civico, Prato © Archivio Museo Civico di Prato

Cercle de Giovanni Stradano (XVIIe siècle), Vue de Piazza del Duomo, première décennie du XVIIème. Détrempe sur papier transposée sur panneau - 37 X 57 cm. Museo Civico, Prato © Archivio Museo Civico di Prato

Giovan Maria Butteri (Florence, c. 1540?1606) Trois allégories des Vertus Théologales : la Foi, 1580?1590. Huile sur panneau - 85 x 68 cm.  Museo Civico, Prato , exposé au Palazzo © Archivio Museo Civico di Prato

Ma préférée des trois était "La Tempérance", mais je n'ai pas réussi à avoir un visuel, ni la prendre en photo... On se rapproche du maniérisme. Dans la même salle, admirez le Ghirlandaio...

Atelier de Sandro Botticelli, La Vierge et l'Enfant avec saint Jean Baptiste enfant, v. 1490. Détrempe sur bois - diam : 100 cm (cadre d'origine, gravé et doré). Prato, Museo Dell' Opera Del Duomo. Crédit Photographique: Ufficio Beni Culturali Della Diocesi Di Prato

Filippino Lippi (Prato, c.1457 - Florence, 1504) Vierge à l'Enfant avec saint Etienne et saint Jean-Basptiste (retable de la salle de l'Audience) 1503. Détrempe grasse sur panneau, 132 x 118 cm. Museo Civico, Prato © Archivio Museo Civico di Prato

J'ai admiré l'évolution de Filippino vers un naturalisme plus intimiste de la représentation humaine. Cette oeuvre, déplacée de la Salle des Audiences du Palazzo Communale à Prato est exposée pour la première fois au monde.

Sandro Botticelli (Florence 1445-1510) Christ en croix, C. 1496. Détrempe sur panneau, 157,5 x 83 cm. Museo di San Domenico, Prato © Archivio Museo Civico di Prato

Cette oeuvre a été récemment attribuée à Botticelli (Alessandro Cecchi, 2005).

Artiste toscan du XVIIe siècle, "Autoportrait" de Filippino Lippi, XVIIe siècle. Fresque sur tuile plate. 53 x31 cm. Florence, Galleria degli Uffizi © Gabinetto fotografico della soprintendenza per uil patrimonio storico, atistico ed etnoantropologico e per il polo museale cella città di Firenze

PARIS.- Situated in Tuscany, 10 miles north of Florence, the city of Prato went through a considerable economic growth from the middle of the 14th to the beginning of the 15th century, before it fell under the domination of its rival Florence when it was conquered by the Medici troops in 1512.

This prosperity, which was mainly based on the commerce of textile and the development of business, gave birth to important civic and church commissions, and to fruitful political and artistic exchanges with Florence. Many artists (architects, sculptors, painters, etc.) then settled in Prato and in its surroundings, notably to work on the Duomo.

The Lippis, Filippo (Florence, ca. 1406 – Spoleto, 1469) and his son Filippino (Prato, ca. 1457 – Florence, 1504), were among the most respected artists in 15th-century Prato. Despite his functions as chaplain to the convent of Santa Margherita in Prato, Filippo led a debauched life and he only escaped Florentine justice thanks to the protection of his patron Cosimo de Medici. Filippino was born of Filippo’s scandalous union with a nun, Lucrezia Buti; both were released from their vows through the intervention of Cosimo de Medici.

The exhibition brings together some fifty paintings and sculptures created between the 14th and the 16th century, which have never been shown in France (some of them never went out of Italy). Those works come from the Prato City Museum, housed in the Palazzo Pretorio, now closed for refurbishment, as well as from other institutions of the same region. It will provide a unique opportunity to discover the rich artistic heritage of a city which incontestably was an important artistic centre during that period, thanks notably to the stylistic innovations brought about by Filippo, and later by Filippino Lippi during their respective sojourns in Prato. It will thus allow to appreciate the Lippis’ influence in the creation of an innovating style, la Maniera, elaborated with their closest collaborators (mainly Fra Diamante and Domenico di Zanobi) and then relayed by their followers (Tommaso di Piero, aka il Trombetto, Luca Signorelli, Zanobi Poggini, Raffaellino del Garbo, among others). The prominent role of sculptors will also be underlined in a special section devoted to altars meant for private devotion (Donatello, Da Maiaono, della Robbia).

The curators of the exhibition are Maria Pia Mannini, director of the Prato City Museum, and Cristina Gnoni Mavarelli, art historian with the Soprintendenza of historical and artistic heritage of the Florence, Prato and Pistoia regions.